T. Jearn - Amethyst Ascension





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Amethyst Ascension (2021), de T. Jearn, é uma pintura acrílica abstrata original, assinada à mão, com temática natural, em roxo, amarelo, branco, preto e dourado, com 50 × 40 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
From darkness, colour rises.
Artwork Information
Artist: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Title: Amethyst Ascension
Year: 2021
Series: The Art of Becoming
Medium: Acrílico e vertimento fluido sobre tela de algodão 100%
Dimensions: 50 × 40 × 3 cm
Dimensions in inches: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Orientation: Vertical
Rarity: Obra original única — 1/1
Condition: Excelente
Signature: Assinatura à mão pela artista na frente; assinada, intitulada, datada e inscrita no verso
Presentation: Esticada profissionalmente em sua cegonha de madeira maciça, 3 cm de profundidade
Frame: Sem moldura decorativa externa
Installation: Pronta para pendurar
Certificate of Authenticity: Incluso — emitido pela Abstract Art Gallery
Guarantee: Garantia vitalícia de autenticidade e proveniência fornecida pela Abstract Art Gallery sob os termos aplicáveis
Provenance: Abstract Art Gallery, Riga, Letônia
Unique identifier: AAG-TJ-AA-2021-001
About the Artwork
Amethyst Ascension é uma pintura original única criada em 2021 pela artista contemporânea letã Tatjana Jermolajeva, profissionalmente conhecida como Tana Jerm.
Ao longo da tela vertical, passagens de roxo ametista, lavanda, marfim, preto profundo e tons de dourado luminoso sobem na composição em uma transformação poderosa de matéria, cor e luz.
Formações violetas densas emergem da parte inferior da pintura e se expandem em direção a áreas mais claras e abertas. Toques de preto profundo introduzem estrutura, contraste e profundidade visual, enquanto detalhes dourados luminosos percorrem a composição fluida como a luz viajando por veias minerais.
A superfície evoca formações cristalinas, pétalas abertas, fumaça ascendente, matéria geológica e energia natural em transformação constante. Essas associações permanecem deliberadamente abertas, permitindo que cada espectador descubra uma imagem pessoal dentro do movimento dos pigmentos.
A orientação vertical fortalece a sensação de elevação. O olhar é levado para cima, da base mais escura e densa, em direção a passagens cada vez mais luminosas, criando uma transição emocional da sombra à clareza.
Colour, Movement and Material
A composição é construída em torno da interação dinâmica de pigmentos acrílicos fluidos.
Roxo e ametista dominam a estrutura cromática, variando do violeta mineral profundo a lavanda delicada. Marfim introduz espaço para respirar e luminosidade, enquanto o preto cria tensão e ancora o movimento. Os toques dourados trazem calor e luz refletida à paleta mais fria.
Os pigmentos fluídos se encontram, separam e se fundem pela tela, formando células intricadas, contornos orgânicos e transições em camadas. Esses padrões são produzidos através do comportamento natural do acrílico líquido e da orientação controlada da artista sobre cor, densidade e direção.
Embora a artista dirija a composição geral, o movimento do material mantém um elemento de espontaneidade. O resultado existe entre controle técnico e transformação natural.
Cada célula, transição e passagem fluida pertence a um momento específico do processo criativo. Essas formações não podem ser reproduzidas idênticas, tornando a pintura genuinamente única.
A Changing Visual Experience
A obra revela uma presença diferente de acordo com a distância, a luz e o ângulo de visão.
De longe, seu movimento ascendentes é imediato e poderoso. As passagens mais escuras da parte inferior parecem liberar uma energia ametista luminosa que percorre verticalmente a composição.
A curto alcance, a pintura revela um mundo mais íntimo de células fluídas, limites de pigmento delicados, transições translúcidas e detalhes dourados sutis.
A luz natural enfatiza a clareza das passagens de roxo, lavanda e marfim. A iluminação interior mais quente intensifica os toques dourados e aprofunda o contraste entre as áreas luminosas e as estruturas pretas.
Essa relação variável com a luz confere à pintura uma presença visual viva ao longo do dia.
Meaning of the Title
O título Amethyst Ascension reflete o movimento central e o caráter emocional da composição.
Ametista tem sido associada há muito tempo à claridade, proteção, equilíbrio e transformação. Nesta obra, ela torna-se um símbolo visual de elevação — uma passagem da escuridão em direção à luz, da densidade à abertura e da quietude à energia renovada.
“Ascension” não descreve uma cena literal. Refere-se ao movimento ascendente da cor e à sensação interior criada pela composição: a possibilidade de elevar-se, evoluir e encontrar luz dentro da mudança.
A pintura, portanto, torna-se mais do que uma composição abstrata de pigmentos. Apresenta transformação como uma força ativa e a escuridão como o começo do movimento, e não seu fim.
Originality and Authenticity
Amethyst Ascension foi criada inteiramente à mão e é uma obra original, irreproduzível.
Não é uma impressão, reprodução, imagem digital, edição ou objeto produzido mecanicamente. Existe apenas um original.
A obra é assinada à mão pela Tatjana Jermolajeva na frente. Seu título, ano, informações identificadoras e assinatura também estão gravados no verso, estabelecendo uma ligação direta entre o objeto físico e sua documentação.
O identificador único AAG-TJ-AA-2021-001 está registrado no arquivo da galeria e vincula a obra ao seu Certificado de Autenticidade e à documentação de proveniência.
A pintura é acompanhada por um Certificado de Autenticidade emitido pela Abstract Art Gallery, Riga, e protegida pela garantia de autenticidade e proveniência vitalícia da galeria sob os termos aplicáveis.
Presentation
A tela é montada profissionalmente em seu cavalete de madeira maciça, com 3 cm de profundidade.
É fornecida sem moldura externa decorativa, permitindo que a composição mantenha sua presença contemporânea. A obra está pronta para pendurar imediatamente após a chegada.
Qualquer moldura decorativa mostrada em imagens de apresentação contextual ou interior serve apenas para visualização e não está incluída, a menos que declarado expressamente o contrário.
Professional Delivery
A obra será cuidadosamente protegida para transporte internacional, com atenção especial à superfície pintada, aos cantos e ao cavalete.
A entrega é organizada através da DHL Express, com embalagem protetiva profissional e rastreamento de envio.
O Certificado de Autenticidade e a documentação da galeria são fornecidos com a obra.
About the Artist
Tatjana Jermolajeva, profissionalmente conhecida como Tana Jerm (nasc. 1966, Letônia), é uma artista contemporânea letã e pesquisadora artística cuja prática explora as possibilidades expressivas de cor, matéria, textura e superfície.
Seu trabalho desenvolve-se na interseção entre pintura, experimentação de materiais e pesquisa visual, onde conhecimento técnico e intuição tornam-se inseparáveis.
Ao invés de se limitar a um único meio ou processo, Tana Jerm investiga as relações entre transparência, densidade, camadas, gesto, relevo e luz. Através de experimentação contínua, ela constrói superfícies complexas nas quais materiais se tornam elementos ativos da composição.
A textura está no coração de sua linguagem artística. Camadas se acumulam, se cruzam, revelam e ocultam uma a outra, criando profundidade e uma presença física que muda sutilmente conforme a luz, a distância e o ângulo de visão.
Sua abordagem como pesquisadora artística é fundamental para esse processo. Cada obra torna-se um campo de investigação — um espaço no qual ela observa o comportamento do material, testa novas possibilidades e descobre relações visuais inesperadas.
O controle técnico é equilibrado pela intuição e pela espontaneidade, permitindo que o processo criativo permaneça visível dentro da obra final. Em suas composições fluidas, a artista orienta a direção e a interação de pigmentos, preservando as formações orgânicas criadas pela cor em movimento.
No centro de sua prática está a transformação: o momento em que cor, matéria, textura, movimento e gesto se fundem em uma experiência visual unificada.
Criadas individualmente à mão, suas obras convidam à observação atenta e revelam gradualmente detalhes táteis e cromáticos. Cada composição possui sua própria estrutura irreproduzível e registra um momento único de interação material.
Através desse diálogo entre pesquisa e intuição, Tana Jerm desenvolveu uma linguagem contemporânea distinta, caracterizada por intensidade cromática, riqueza tátil, sensibilidade material, profundidade e presença.
Tatjana Jermolajeva é representada internacionalmente pela Abstract Art Gallery, Riga, Letônia.
Mais sobre o vendedor
Tatjana Jermolajeva — Amethyst Ascension, 2021
From darkness, colour rises.
Artwork Information
Artist: Tatjana Jermolajeva — Tana Jerm
Title: Amethyst Ascension
Year: 2021
Series: The Art of Becoming
Medium: Acrílico e vertimento fluido sobre tela de algodão 100%
Dimensions: 50 × 40 × 3 cm
Dimensions in inches: 19.7 × 15.7 × 1.2 in
Orientation: Vertical
Rarity: Obra original única — 1/1
Condition: Excelente
Signature: Assinatura à mão pela artista na frente; assinada, intitulada, datada e inscrita no verso
Presentation: Esticada profissionalmente em sua cegonha de madeira maciça, 3 cm de profundidade
Frame: Sem moldura decorativa externa
Installation: Pronta para pendurar
Certificate of Authenticity: Incluso — emitido pela Abstract Art Gallery
Guarantee: Garantia vitalícia de autenticidade e proveniência fornecida pela Abstract Art Gallery sob os termos aplicáveis
Provenance: Abstract Art Gallery, Riga, Letônia
Unique identifier: AAG-TJ-AA-2021-001
About the Artwork
Amethyst Ascension é uma pintura original única criada em 2021 pela artista contemporânea letã Tatjana Jermolajeva, profissionalmente conhecida como Tana Jerm.
Ao longo da tela vertical, passagens de roxo ametista, lavanda, marfim, preto profundo e tons de dourado luminoso sobem na composição em uma transformação poderosa de matéria, cor e luz.
Formações violetas densas emergem da parte inferior da pintura e se expandem em direção a áreas mais claras e abertas. Toques de preto profundo introduzem estrutura, contraste e profundidade visual, enquanto detalhes dourados luminosos percorrem a composição fluida como a luz viajando por veias minerais.
A superfície evoca formações cristalinas, pétalas abertas, fumaça ascendente, matéria geológica e energia natural em transformação constante. Essas associações permanecem deliberadamente abertas, permitindo que cada espectador descubra uma imagem pessoal dentro do movimento dos pigmentos.
A orientação vertical fortalece a sensação de elevação. O olhar é levado para cima, da base mais escura e densa, em direção a passagens cada vez mais luminosas, criando uma transição emocional da sombra à clareza.
Colour, Movement and Material
A composição é construída em torno da interação dinâmica de pigmentos acrílicos fluidos.
Roxo e ametista dominam a estrutura cromática, variando do violeta mineral profundo a lavanda delicada. Marfim introduz espaço para respirar e luminosidade, enquanto o preto cria tensão e ancora o movimento. Os toques dourados trazem calor e luz refletida à paleta mais fria.
Os pigmentos fluídos se encontram, separam e se fundem pela tela, formando células intricadas, contornos orgânicos e transições em camadas. Esses padrões são produzidos através do comportamento natural do acrílico líquido e da orientação controlada da artista sobre cor, densidade e direção.
Embora a artista dirija a composição geral, o movimento do material mantém um elemento de espontaneidade. O resultado existe entre controle técnico e transformação natural.
Cada célula, transição e passagem fluida pertence a um momento específico do processo criativo. Essas formações não podem ser reproduzidas idênticas, tornando a pintura genuinamente única.
A Changing Visual Experience
A obra revela uma presença diferente de acordo com a distância, a luz e o ângulo de visão.
De longe, seu movimento ascendentes é imediato e poderoso. As passagens mais escuras da parte inferior parecem liberar uma energia ametista luminosa que percorre verticalmente a composição.
A curto alcance, a pintura revela um mundo mais íntimo de células fluídas, limites de pigmento delicados, transições translúcidas e detalhes dourados sutis.
A luz natural enfatiza a clareza das passagens de roxo, lavanda e marfim. A iluminação interior mais quente intensifica os toques dourados e aprofunda o contraste entre as áreas luminosas e as estruturas pretas.
Essa relação variável com a luz confere à pintura uma presença visual viva ao longo do dia.
Meaning of the Title
O título Amethyst Ascension reflete o movimento central e o caráter emocional da composição.
Ametista tem sido associada há muito tempo à claridade, proteção, equilíbrio e transformação. Nesta obra, ela torna-se um símbolo visual de elevação — uma passagem da escuridão em direção à luz, da densidade à abertura e da quietude à energia renovada.
“Ascension” não descreve uma cena literal. Refere-se ao movimento ascendente da cor e à sensação interior criada pela composição: a possibilidade de elevar-se, evoluir e encontrar luz dentro da mudança.
A pintura, portanto, torna-se mais do que uma composição abstrata de pigmentos. Apresenta transformação como uma força ativa e a escuridão como o começo do movimento, e não seu fim.
Originality and Authenticity
Amethyst Ascension foi criada inteiramente à mão e é uma obra original, irreproduzível.
Não é uma impressão, reprodução, imagem digital, edição ou objeto produzido mecanicamente. Existe apenas um original.
A obra é assinada à mão pela Tatjana Jermolajeva na frente. Seu título, ano, informações identificadoras e assinatura também estão gravados no verso, estabelecendo uma ligação direta entre o objeto físico e sua documentação.
O identificador único AAG-TJ-AA-2021-001 está registrado no arquivo da galeria e vincula a obra ao seu Certificado de Autenticidade e à documentação de proveniência.
A pintura é acompanhada por um Certificado de Autenticidade emitido pela Abstract Art Gallery, Riga, e protegida pela garantia de autenticidade e proveniência vitalícia da galeria sob os termos aplicáveis.
Presentation
A tela é montada profissionalmente em seu cavalete de madeira maciça, com 3 cm de profundidade.
É fornecida sem moldura externa decorativa, permitindo que a composição mantenha sua presença contemporânea. A obra está pronta para pendurar imediatamente após a chegada.
Qualquer moldura decorativa mostrada em imagens de apresentação contextual ou interior serve apenas para visualização e não está incluída, a menos que declarado expressamente o contrário.
Professional Delivery
A obra será cuidadosamente protegida para transporte internacional, com atenção especial à superfície pintada, aos cantos e ao cavalete.
A entrega é organizada através da DHL Express, com embalagem protetiva profissional e rastreamento de envio.
O Certificado de Autenticidade e a documentação da galeria são fornecidos com a obra.
About the Artist
Tatjana Jermolajeva, profissionalmente conhecida como Tana Jerm (nasc. 1966, Letônia), é uma artista contemporânea letã e pesquisadora artística cuja prática explora as possibilidades expressivas de cor, matéria, textura e superfície.
Seu trabalho desenvolve-se na interseção entre pintura, experimentação de materiais e pesquisa visual, onde conhecimento técnico e intuição tornam-se inseparáveis.
Ao invés de se limitar a um único meio ou processo, Tana Jerm investiga as relações entre transparência, densidade, camadas, gesto, relevo e luz. Através de experimentação contínua, ela constrói superfícies complexas nas quais materiais se tornam elementos ativos da composição.
A textura está no coração de sua linguagem artística. Camadas se acumulam, se cruzam, revelam e ocultam uma a outra, criando profundidade e uma presença física que muda sutilmente conforme a luz, a distância e o ângulo de visão.
Sua abordagem como pesquisadora artística é fundamental para esse processo. Cada obra torna-se um campo de investigação — um espaço no qual ela observa o comportamento do material, testa novas possibilidades e descobre relações visuais inesperadas.
O controle técnico é equilibrado pela intuição e pela espontaneidade, permitindo que o processo criativo permaneça visível dentro da obra final. Em suas composições fluidas, a artista orienta a direção e a interação de pigmentos, preservando as formações orgânicas criadas pela cor em movimento.
No centro de sua prática está a transformação: o momento em que cor, matéria, textura, movimento e gesto se fundem em uma experiência visual unificada.
Criadas individualmente à mão, suas obras convidam à observação atenta e revelam gradualmente detalhes táteis e cromáticos. Cada composição possui sua própria estrutura irreproduzível e registra um momento único de interação material.
Através desse diálogo entre pesquisa e intuição, Tana Jerm desenvolveu uma linguagem contemporânea distinta, caracterizada por intensidade cromática, riqueza tátil, sensibilidade material, profundidade e presença.
Tatjana Jermolajeva é representada internacionalmente pela Abstract Art Gallery, Riga, Letônia.

