Ronak moshiri - "emotional connection





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O retrato original assinado «Emotional connection», de Ronak moshiri, é uma pintura de 2016 em acrílico e técnica mista, com 80 × 80 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pintora persa-canadense, nascida em Teerã, atualmente vive em Florença, Itália.
Artista permanente em uma galeria em Bolonha.
Artista premiada em concursos nacionais e internacionais; suas obras foram publicadas em importantes publicações italianas (como resenhas e artigos em jornais nacionais e no Catalogo dell’Arte Moderna, vols. 50, 53, 54 e 55) e em catálogos persas.
Minhas obras são, em sua maioria, inspiradas na antiga poesia persa. São muito expressivas e carregam a arte oriental.
Minhas criações originais são feitas principalmente com acrílica, óleo e técnicas mistas. A tinta acrílica contribui muito para a textura que utilizo. Às vezes, misturo-a com óleo para obter mais brilho.
Sou artista e também me considero uma contadora de histórias. Sou o elo com a tradição persa de uma maneira totalmente contemporânea. Quero preservar sua profundidade lírica e sua capacidade introspectiva.
Considero a pesquisa artística uma análise introspectiva. Quando pinto, figuras vêm à tona como se surgissem de uma visão mística.
A beleza se revela em formas simbólicas. Elas encontram seu lugar na tela e lembram quem observa da importância dos sentimentos.
Esta obra combina estilos figurativo e expressionista. Os membros alongados das figuras e seus traços ligeiramente abstratos evocam vulnerabilidade. Suas posturas — suaves, inclinadas uma em direção à outra — sugerem temas como amor, apoio ou contemplação compartilhada. O fundo escuro e turbulento pode simbolizar desafios externos, tempestades emocionais ou o desconhecido, enquanto as figuras luminosas podem representar esperança ou conexão em meio a esse caos. O uso de tons pastel suaves nos corpos confere à obra um tom onírico, quase espiritual. Em conjunto, esses elementos sugerem uma narrativa de resiliência por meio do companheirismo, ou de um refúgio interior encontrado na proximidade. A obra transmite intimidade, melancolia e proteção. Fala de uma força serena na união, com o ambiente escuro e texturizado realçando a ternura do casal. A obra convida à reflexão sobre temas como amor e abrigo, e sua profundidade emocional é intensificada pela superfície tátil e pela paleta de cores suaves.
Pintora persa-canadense, nascida em Teerã, atualmente vive em Florença, Itália.
Artista permanente em uma galeria em Bolonha.
Artista premiada em concursos nacionais e internacionais; suas obras foram publicadas em importantes publicações italianas (como resenhas e artigos em jornais nacionais e no Catalogo dell’Arte Moderna, vols. 50, 53, 54 e 55) e em catálogos persas.
Minhas obras são, em sua maioria, inspiradas na antiga poesia persa. São muito expressivas e carregam a arte oriental.
Minhas criações originais são feitas principalmente com acrílica, óleo e técnicas mistas. A tinta acrílica contribui muito para a textura que utilizo. Às vezes, misturo-a com óleo para obter mais brilho.
Sou artista e também me considero uma contadora de histórias. Sou o elo com a tradição persa de uma maneira totalmente contemporânea. Quero preservar sua profundidade lírica e sua capacidade introspectiva.
Considero a pesquisa artística uma análise introspectiva. Quando pinto, figuras vêm à tona como se surgissem de uma visão mística.
A beleza se revela em formas simbólicas. Elas encontram seu lugar na tela e lembram quem observa da importância dos sentimentos.
Esta obra combina estilos figurativo e expressionista. Os membros alongados das figuras e seus traços ligeiramente abstratos evocam vulnerabilidade. Suas posturas — suaves, inclinadas uma em direção à outra — sugerem temas como amor, apoio ou contemplação compartilhada. O fundo escuro e turbulento pode simbolizar desafios externos, tempestades emocionais ou o desconhecido, enquanto as figuras luminosas podem representar esperança ou conexão em meio a esse caos. O uso de tons pastel suaves nos corpos confere à obra um tom onírico, quase espiritual. Em conjunto, esses elementos sugerem uma narrativa de resiliência por meio do companheirismo, ou de um refúgio interior encontrado na proximidade. A obra transmite intimidade, melancolia e proteção. Fala de uma força serena na união, com o ambiente escuro e texturizado realçando a ternura do casal. A obra convida à reflexão sobre temas como amor e abrigo, e sua profundidade emocional é intensificada pela superfície tátil e pela paleta de cores suaves.

