Max H. Mahlmann (1912-2000) - Minimalist composition

Max H. Mahlmann: Composição, do portefólio La Lune en Rodage III

Serigrafia original sobre cartão, publicada pela Edition Panderma, de Carl Laszlo, Basileia, no terceiro volume de La Lune en Rodage (1977). Assinada e datada à mão pelo artista em 1966. Da edição de 230 exemplares; além destes, foram editados 65 exemplares hors commerce, sem numeração. [Numerada XX/230 ou sem número — verificar]

Dimensões: 28 × 28 cm.

Em perfeito estado de conservação, com qualidade de arquivo. Nota: a fotografia emoldurada mostra apenas uma sugestão de emolduramento. A moldura não está incluída.

A obra data de uma fase decisiva na prática de Mahlmann. Durante a década de 1960, desenvolveu uma base metódica para as suas composições geométricas: estruturas sobrepostas construídas sobre grelhas subjacentes, que deram origem, em 1968, ao que chamou «desenhos programados». Entendia-os como um desenvolvimento ulterior do Construtivismo, uma forma de criar imagens segundo regras estabelecidas previamente por si. A partir de 1970, redes de coordenadas passaram a reger as suas estruturas em grelha, e as cores eram atribuídas de acordo com princípios teóricos, em vez de escolhidas a olho.

La Lune en Rodage é um portefólio em três volumes organizado pelo editor, psicanalista e colecionador de Basileia Carl Laszlo (Pécs, 1923 – Basileia, 2013). Foi publicado pela Edition Panderma em 1960, 1965 e 1977 e reúne cerca de 180 obras originais, constituindo um retrato da vanguarda europeia entre as décadas de 1950 e 1970. Entre os artistas participantes contam-se Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Heinz Mack, Otto Piene, Meret Oppenheim, Bruno Munari, Hans Arp e Victor Vasarely. Várias contribuições assinalam momentos decisivos nas carreiras dos artistas. A folha de Castellani é considerada a sua primeira obra gráfica documentada, e o Achrome de Manzoni é a única obra múltipla que produziu.

Max Hermann Mahlmann (Hamburgo, 1912 – Wedel, 2000) foi um pintor construtivista alemão. Estudou com Richard Müller na Academia de Belas-Artes de Dresden, de 1934 a 1938, e trabalhou inicialmente como cenógrafo e artista comercial. Depois de 1945, dedicou-se à pintura não figurativa, influenciado pelo exemplo de Wassily Kandinsky e Josef Albers. Em 1949, assumiu o Construtivismo como orientação artística e, cerca de dez anos mais tarde, criou os seus primeiros relevos brancos. De 1958 a 1977, lecionou na Fachhochschule für Gestaltung, em Hamburgo, onde reuniu um grupo de alunos em torno de si. Foi membro do Deutscher Künstlerbund. Juntamente com a sua esposa, a pintora Gudrun Piper, recebeu o Prémio Edwin Scharff da Cidade de Hamburgo (1986), a Cruz Federal do Mérito (1995) e a Medalha Biermann-Ratjen (1997). As suas obras integram as coleções do Museum für Konkrete Kunst, em Ingolstadt; do Museum gegenstandsfreier Kunst, em Otterndorf; e da Coleção de Arte Contemporânea da República Federal da Alemanha.

Proveniência: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basileia; coleção privada, Basileia.