Antonio Morato (1903–1989) - Maschere

AUTOR

Antonio Morato (Este, 17 de março de 1903 – Pádua, 13 de março de 1989) formou-se na vibrante Pádua dos anos vinte, fora dos percursos académicos tradicionais. Inicialmente próximo das propostas do «Novecento», distinguiu-se por uma acentuada sensibilidade figurativa, assente numa adesão instintiva à realidade. Gostava, de facto, de definir os artistas como «animais de óculos», capazes de captar antecipadamente aquilo que circulava no ar. Nas primeiras telas, dedicadas a naturezas-mortas, máscaras e paisagens, conjugou uma genuína alma popular com um extremo cuidado formal e compositivo.

No pós-guerra, a sua linguagem evoluiu, assimilando as decomposições espaciais picassianas e o cromatismo de Matisse, para depois chegar, a partir do final dos anos cinquenta, a uma produção mais íntima e desencantada. Afastando-se das modas passageiras, a sua fase tardia assumiu tons mais introspetivos: o primitivo canto idílico da paisagem véneta deu lugar a uma pintura que exprimia um palpável incómodo perante o avanço da urbanização e da civilização industrial. Os seus temas típicos foram assim representados através de uma aplicação cromática mais sóbria e essencial, mantendo a cor como elemento central na construção dos volumes.

Do ponto de vista técnico, além de ser um exímio pintor de cavalete, capaz de variar entre o óleo e o pastel, Morato foi também um excelente fresquista. Entre as suas mais prestigiosas obras públicas destacam-se as decorações da «Sala das Estudantes» no Palazzo del Bo e os ciclos de frescos, entre os quais a «Via Crucis», na Igreja da Sagrada Família, em Pádua (1939-1940). Hoje, as suas obras, precioso testemunho de todo o percurso da sua evolução estilística, estão conservadas e valorizadas nas coleções municipais da cidade de Pádua e integram prestigiadas coleções privadas, confirmando a importância deste original e solitário intérprete do Novecento véneto.

DESCRIÇÃO

«Máscaras», técnica mista sobre tela, 80x100cm, datável dos anos 60. Embora a pintura não esteja assinada, é certamente da autoria de Morato, tanto por comparação como pela proveniência, uma vez que provém dos próprios herdeiros do pintor. É fornecido o respetivo certificado de autenticidade e proveniência.

A obra dá vida a um enigmático teatro da existência, suspenso entre o fluxo inexorável do tempo e o jogo das ficções humanas. À esquerda ergue-se uma figura de pescoço alongado, cuja cabeça se desdobra num duplo rosto absorto e melancólico, enquanto o busto, desenhado por um denso entrelaçar de linhas dinâmicas, se projeta com o braço em direção ao centro da cena. Aqui está sentada uma figura feminina adornada com colar e brincos, cujos traços severos se sobrepõem a um colo envolvente, sobre o qual repousa um pequeno fruto arredondado. Atrás dela eleva-se um grande mostrador de relógio, com os ponteiros próximos da meia-noite; à direita, surge uma figura coroada, de olhos arregalados, semelhante a um rei das cartas ou a um ídolo antigo, e, no extremo direito, um busto acéfalo, semelhante a um manequim ou a uma couraça quadriculada encimada por um eixo torneado.

A composição assenta numa rigorosa arquitetura vertical, que alinha as personagens em primeiro plano como num proscénio, encontrando no disco do relógio e na esfera por baixo os eixos geométricos em torno dos quais gira toda a representação. A execução conjuga com mestria um traço gráfico rápido, nervoso e contínuo, em azul-violeta — que define os contornos e escava as anatomias, deixando amplamente a descoberto o fundo claro do suporte — com pinceladas fluidas, líquidas e quase aguareladas. Daí resulta uma extraordinária construção e harmonia cromática, baseada na perfeita ressonância de dois acordes complementares: os verdes-esmeralda e verde-sálvia, que contornam o mostrador, pontuam o padrão axadrezado do manequim à direita e avivam os elementos esféricos, dialogam admiravelmente com as velaturas quentes de vermelho-carmim, púrpura, malva e rosa-velho, que envolvem o fundo à esquerda e o centro da composição, fundindo desenho e pintura numa partitura tonal de rara leveza, transparência e musicalidade.

Remontando aos anos sessenta, a obra pertence plenamente à fase madura e mais desencantada de Morato, iniciada no final da década anterior, marcada por uma pesquisa cada vez mais íntima e introspetiva. A lição europeia assimilada no pós-guerra — reconhecível na decomposição simultânea dos perfis de matriz picassiana e na liberdade expressiva da cor, evocativa de Matisse — conduz aqui a uma execução sóbria e essencial, em que poucas e equilibradas áreas cromáticas bastam para gerar o volume e o espaço. Afastando-se das modas passageiras para se manter fiel à sua própria coerência solitária, Morato renova o tema das máscaras, tão caro a si, e confirma-se como aquele «animal de óculos», dotado de uma recetividade instintiva, capaz de captar aquilo que circula no ar e de traduzir o passar do tempo e os enigmas da identidade numa visão poética e lírica.

RELATÓRIO DE CONDIÇÃO

Bom estado geral. Obra íntegra em todas as suas partes, com cromatismo e pincelada vivos e bem legíveis.

A fotografia da pintura inserida num ambiente foi gerada por inteligência artificial e deve ser considerada meramente ilustrativa. Apenas as restantes fotografias são vinculativas, pois mostram fielmente o objeto e as suas características, tanto gerais como de pormenor.

Envio com seguimento e seguro, com embalagem adequada.