Phill Bello - Nightmare I- Golden XL





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A pintura a óleo original e assinada Nightmare I- Golden XL (2026), de Phill Bello, é uma cena noturna neoexpressionista em preto e dourado, com 120 × 80 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
SOBRE O PINTOR
Nascido em Portugal, «Phill Bello» estudou Belas-Artes durante o ensino secundário. Foi nessa época que teve o primeiro contacto com várias técnicas, incluindo desenho a carvão, design gráfico, guache e aguarela, acabando por escolher a pintura a óleo para o seu projeto final do ensino secundário. Mais tarde, licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas-Artes do Porto, onde criou os seus primeiros trabalhos profissionais. A sua prática também abrangeu a litografia, a serigrafia, a pintura em cerâmica e vários projetos com recurso a stencils. Participou numa exposição coletiva no Porto, juntamente com outros estudantes da Faculdade. Mais tarde, mudou-se para Lisboa, onde trabalhou como designer gráfico e ilustrador. Seguiram-se várias exposições individuais e coletivas. Atualmente, dedica-se exclusivamente à pintura e aceita encomendas de diversas pessoas e empresas.
SOBRE A PINTURA
Esta pintura apresenta uma abordagem abstrata e contemporânea da figura humana, caracterizada por uma expressividade marcante e um forte contraste visual. O rosto surge de forma fragmentada e sugestiva, construído com pinceladas largas e gestuais em tons de branco, cinzento e preto, sobre um fundo escuro e profundo. Os traços não estão totalmente definidos: surgem e desaparecem entre camadas de tinta, criando uma sensação de movimento, mistério e introspeção. Algumas partes do rosto parecem ocultas ou apagadas, como se estivessem a ser reveladas ou a dissolver-se. A pincelada é intensa e texturada, transmitindo energia e emoção em estado bruto. O jogo de luz e sombra confere profundidade à obra, enquanto o contraste entre claro e escuro reforça uma atmosfera dramática e serena. No seu conjunto, a pintura evoca temas como a identidade, a memória e a subjetividade, convidando o observador a interpretar o rosto não como um retrato literal, mas como uma representação emocional e psicológica. É uma obra poderosa, moderna e contemplativa, que dialoga tanto com o abstracionismo como com a arte expressionista. A pintura é enviada enrolada dentro de um tubo.
SOBRE O PINTOR
Nascido em Portugal, «Phill Bello» estudou Belas-Artes durante o ensino secundário. Foi nessa época que teve o primeiro contacto com várias técnicas, incluindo desenho a carvão, design gráfico, guache e aguarela, acabando por escolher a pintura a óleo para o seu projeto final do ensino secundário. Mais tarde, licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas-Artes do Porto, onde criou os seus primeiros trabalhos profissionais. A sua prática também abrangeu a litografia, a serigrafia, a pintura em cerâmica e vários projetos com recurso a stencils. Participou numa exposição coletiva no Porto, juntamente com outros estudantes da Faculdade. Mais tarde, mudou-se para Lisboa, onde trabalhou como designer gráfico e ilustrador. Seguiram-se várias exposições individuais e coletivas. Atualmente, dedica-se exclusivamente à pintura e aceita encomendas de diversas pessoas e empresas.
SOBRE A PINTURA
Esta pintura apresenta uma abordagem abstrata e contemporânea da figura humana, caracterizada por uma expressividade marcante e um forte contraste visual. O rosto surge de forma fragmentada e sugestiva, construído com pinceladas largas e gestuais em tons de branco, cinzento e preto, sobre um fundo escuro e profundo. Os traços não estão totalmente definidos: surgem e desaparecem entre camadas de tinta, criando uma sensação de movimento, mistério e introspeção. Algumas partes do rosto parecem ocultas ou apagadas, como se estivessem a ser reveladas ou a dissolver-se. A pincelada é intensa e texturada, transmitindo energia e emoção em estado bruto. O jogo de luz e sombra confere profundidade à obra, enquanto o contraste entre claro e escuro reforça uma atmosfera dramática e serena. No seu conjunto, a pintura evoca temas como a identidade, a memória e a subjetividade, convidando o observador a interpretar o rosto não como um retrato literal, mas como uma representação emocional e psicológica. É uma obra poderosa, moderna e contemplativa, que dialoga tanto com o abstracionismo como com a arte expressionista. A pintura é enviada enrolada dentro de um tubo.

