Szilard Banyi - Jerusalem Study no.1






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Jerusalem Study no.1, de Szilard Banyi, é uma pintura a óleo original de uma paisagem, assinada à mão, realizada em 2026 e com 90 × 90 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
Estudo de Jerusalém nº 1
Szilard C. Banyi (n. 1993)
Têmpera de ovo e óleo sobre tela | 90 × 90 cm
•A obra final da Série dos Sonhos•
Com Estudo de Jerusalém nº 1, quis captar algo que existe em algum lugar entre um lugar lembrado, um sonho esquecido e um sentimento que não consigo bem expressar em palavras.
Enquanto trabalhava nesta pintura, vi-me atraído para um mundo estranho e silencioso. Imaginei três figuras partilhando um momento quase banal, mas envoltas por uma atmosfera que parecia pertencer a outra dimensão. Uma criança observa, duas figuras estão absortas em algo próximo à terra, e um cervo surge ao longe, silencioso e majestoso. Nunca quis explicar exatamente o que estava acontecendo. Em vez disso, quis preservar o mistério daquele momento.
Para mim, o cervo tornou-se a alma da pintura. Ele representa algo indomável, intuitivo e profundamente ligado à natureza. Sua presença traz uma sensação de encantamento, mas também certa melancolia, como se tivesse emergido de uma lembrança, e não da própria paisagem.
Interessava-me a relação entre as figuras humanas e o ambiente ao redor — como coisas familiares podem se tornar estranhas quando vistas pelos olhos de um sonho. A paisagem perde gradualmente sua certeza geográfica. Água, terra, reflexos e fragmentos de cor parecem se fundir. Deixei a composição um tanto fragmentada porque queria que ela transmitisse a mesma incerteza e intensidade emocional que sentimos ao tentar nos lembrar de um sonho.
Ao longo do processo de pintura, explorei a tensão entre quietude e movimento, presença e desaparecimento, realidade e imaginação. Os tons terrosos suaves, os delicados toques de turquesa e as passagens expressivas mais escuras surgiram como parte dessa busca. Queria que, à primeira vista, a pintura transmitisse quietude, mas que revelasse uma complexidade emocional mais profunda quanto mais tempo se passasse diante dela.
Criei esta obra usando têmpera de ovo e óleo, uma técnica exigente e fascinante que requer paciência, sensibilidade e uma abordagem muito deliberada da sobreposição de camadas. Trabalhar com esse meio me permitiu construir uma superfície que transita entre transparência, textura e pinceladas expressivas. Para mim, o próprio processo tornou-se parte da busca pela atmosfera certa.
Esta pintura também tem um significado pessoal especial, pois é a obra final da minha Série dos Sonhos. Encerrar esta série foi como fechar um capítulo da minha própria jornada interior. Cada pintura da série foi uma exploração de imagens, emoções e fragmentos de um mundo imaginário. Com esta última obra, quis deixar a porta ligeiramente aberta, em vez de oferecer uma resposta ou uma conclusão.
Talvez seja isso que mais valorizo nesta pintura: ela não conta uma história completa. Convida o espectador a entrar, a se lembrar de algo próprio e a descobrir um significado que pode ser totalmente diferente do meu.
Para mim, esta não é simplesmente uma pintura de uma paisagem e de seus habitantes. É uma pintura sobre os lugares misteriosos que carregamos dentro de nós.
Artista: Szilard C. Banyi
Título: Estudo de Jerusalém nº 1
Série: Série dos Sonhos – Obra final
Técnica: Têmpera de ovo e óleo sobre tela
Dimensões: 90 × 90 cm
Estudo de Jerusalém nº 1
Szilard C. Banyi (n. 1993)
Têmpera de ovo e óleo sobre tela | 90 × 90 cm
•A obra final da Série dos Sonhos•
Com Estudo de Jerusalém nº 1, quis captar algo que existe em algum lugar entre um lugar lembrado, um sonho esquecido e um sentimento que não consigo bem expressar em palavras.
Enquanto trabalhava nesta pintura, vi-me atraído para um mundo estranho e silencioso. Imaginei três figuras partilhando um momento quase banal, mas envoltas por uma atmosfera que parecia pertencer a outra dimensão. Uma criança observa, duas figuras estão absortas em algo próximo à terra, e um cervo surge ao longe, silencioso e majestoso. Nunca quis explicar exatamente o que estava acontecendo. Em vez disso, quis preservar o mistério daquele momento.
Para mim, o cervo tornou-se a alma da pintura. Ele representa algo indomável, intuitivo e profundamente ligado à natureza. Sua presença traz uma sensação de encantamento, mas também certa melancolia, como se tivesse emergido de uma lembrança, e não da própria paisagem.
Interessava-me a relação entre as figuras humanas e o ambiente ao redor — como coisas familiares podem se tornar estranhas quando vistas pelos olhos de um sonho. A paisagem perde gradualmente sua certeza geográfica. Água, terra, reflexos e fragmentos de cor parecem se fundir. Deixei a composição um tanto fragmentada porque queria que ela transmitisse a mesma incerteza e intensidade emocional que sentimos ao tentar nos lembrar de um sonho.
Ao longo do processo de pintura, explorei a tensão entre quietude e movimento, presença e desaparecimento, realidade e imaginação. Os tons terrosos suaves, os delicados toques de turquesa e as passagens expressivas mais escuras surgiram como parte dessa busca. Queria que, à primeira vista, a pintura transmitisse quietude, mas que revelasse uma complexidade emocional mais profunda quanto mais tempo se passasse diante dela.
Criei esta obra usando têmpera de ovo e óleo, uma técnica exigente e fascinante que requer paciência, sensibilidade e uma abordagem muito deliberada da sobreposição de camadas. Trabalhar com esse meio me permitiu construir uma superfície que transita entre transparência, textura e pinceladas expressivas. Para mim, o próprio processo tornou-se parte da busca pela atmosfera certa.
Esta pintura também tem um significado pessoal especial, pois é a obra final da minha Série dos Sonhos. Encerrar esta série foi como fechar um capítulo da minha própria jornada interior. Cada pintura da série foi uma exploração de imagens, emoções e fragmentos de um mundo imaginário. Com esta última obra, quis deixar a porta ligeiramente aberta, em vez de oferecer uma resposta ou uma conclusão.
Talvez seja isso que mais valorizo nesta pintura: ela não conta uma história completa. Convida o espectador a entrar, a se lembrar de algo próprio e a descobrir um significado que pode ser totalmente diferente do meu.
Para mim, esta não é simplesmente uma pintura de uma paisagem e de seus habitantes. É uma pintura sobre os lugares misteriosos que carregamos dentro de nós.
Artista: Szilard C. Banyi
Título: Estudo de Jerusalém nº 1
Série: Série dos Sonhos – Obra final
Técnica: Têmpera de ovo e óleo sobre tela
Dimensões: 90 × 90 cm
