Edward Hopper (1882-1967) (after) - "Manhattan Bridge Loop, 1928"





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“Manhattan Bridge Loop, 1928”, de Edward Hopper (segundo), é uma litografia offset em papel texturado, assinada na chapa e mede 41 × 71 cm.
Descrição fornecida pelo vendedor
- Edward Hopper (depois de), litografia offset em papel mate texturizado de alta gramagem (aprox. 300 g/m²; refere-se à espessura/densidade do papel).
- Assinado na chapa.
- Carimbo no verso.
- Sem margens / impressão até à borda.
- Pronto para emoldurar. A imagem em que o artigo aparece emoldurado é uma recriação simulada, apenas para fins ilustrativos; a moldura e os outros elementos decorativos nela apresentados não estão incluídos no lote em que está a licitar.
- Estado: excelente. Nunca foi emoldurado nem exposto.
- Dimensões: 41 x 71 cm.
- Mais lotes atualmente em leilão: https://www.catawiki.com/es/u/7684787-yuke
- Manhattan Bridge Loop (1928), de Edward Hopper, é uma reflexão marcante sobre a cidade moderna, na qual uma infraestrutura urbana monumental, uma arquitetura compacta e o isolamento humano se conjugam numa composição tensa, mas de equilíbrio sublime. Em vez de celebrar Nova Iorque com multidões ou espetáculo, Hopper apresenta uma paisagem urbana quase deserta, dominada pela estrutura elevada, pelos suportes da ponte, pelas silhuetas industriais e por um único transeunte solitário, reduzido a uma pequena presença humana diante da imensa parede horizontal. O céu azul límpido e as faixas de luz e sombra nitidamente divididas conferem à cena uma atmosfera fria e diáfana, enquanto as verticais repetidas dos edifícios, dos pilares e do candeeiro de rua criam um rigoroso ritmo arquitetónico. Pintada durante o período em que Hopper consolidava a sua visão madura do realismo americano, a obra partilha a quietude psicológica e a precisão estrutural presentes em todas as suas cenas urbanas, evocando também a clareza geométrica de Charles Sheeler, o modernismo metropolitano de Georgia O’Keeffe e Joseph Stella e os espaços arquitetónicos enigmáticos de Giorgio de Chirico. O vazio deliberado e o enquadramento cinematográfico antecipam ainda explorações posteriores do espaço urbano por Edward Ruscha, Richard Estes e David Hockney.
Com a sua paleta de azul-claro do céu, creme, ocre quente, ferrugem, carvão e sombras arquitetónicas profundas, Manhattan Bridge Loop tem uma extraordinária força decorativa em interiores contemporâneos, industriais, modernos de meados do século e ecléticos sofisticados. O seu formato horizontal panorâmico torna-a particularmente eficaz sobre um sofá, uma credência, uma consola de jantar ou um aparador baixo, onde a arquitetura pode ampliar visualmente o espaço. Combina lindamente com nogueira, carvalho, aço, metal escurecido, travertino, couro e tecidos neutros texturados, bem como com mobiliário de Charles e Ray Eames, George Nelson, Florence Knoll, Gio Ponti e Arne Jacobsen. Contra paredes em branco quente, azul-ardósia, verde-sálvia suave, taupe ou carvão, o céu luminoso ganha destaque, enquanto as densas estruturas urbanas adquirem maior impacto gráfico. Uma excelente escolha para uma sala de estar, biblioteca, escritório, loft ou espaço de trabalho, é também uma oferta distinta para admiradores de Nova Iorque, da arquitetura, da arte americana, do cinema, da fotografia urbana e do design do século XX.
Para os apreciadores de Edward Hopper, do modernismo americano, do realismo urbano e da arte gráfica colecionável, Manhattan Bridge Loop alia precisão arquitetónica à atmosfera psicológica que fez de Hopper um dos artistas mais reconhecidos da arte moderna. O seu apelo estende-se naturalmente a quem se interessa por Picasso, Matisse, Miró, Warhol, Banksy, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Shepard Fairey, Gerhard Richter, Roy Lichtenstein, David Hockney, René Magritte, Salvador Dalí e nomes contemporâneos como JonOne e Sébastien Lagasse, unindo o modernismo clássico, a Pop Art, a arte urbana e o colecionismo contemporâneo. Enquadra-se igualmente em interiores e coleções inspirados pelo design icónico, pela fotografia, pela moda e pela cultura do luxo, de Cartier, Rolex e Patek Philippe a Chanel, Dior, Hermès e Gucci, a par de cartazes vintage, livros de arte e design, edições raras, Lego, Star Wars, Pokémon e outras peças de coleção muito procuradas. Uma composição contida, arquitetónica e inconfundivelmente hopperiana, ideal para trazer sofisticação urbana, ritmo modernista e o drama silencioso da Nova Iorque do final da década de 1920 a qualquer interior.
Mais sobre o vendedor
- Edward Hopper (depois de), litografia offset em papel mate texturizado de alta gramagem (aprox. 300 g/m²; refere-se à espessura/densidade do papel).
- Assinado na chapa.
- Carimbo no verso.
- Sem margens / impressão até à borda.
- Pronto para emoldurar. A imagem em que o artigo aparece emoldurado é uma recriação simulada, apenas para fins ilustrativos; a moldura e os outros elementos decorativos nela apresentados não estão incluídos no lote em que está a licitar.
- Estado: excelente. Nunca foi emoldurado nem exposto.
- Dimensões: 41 x 71 cm.
- Mais lotes atualmente em leilão: https://www.catawiki.com/es/u/7684787-yuke
- Manhattan Bridge Loop (1928), de Edward Hopper, é uma reflexão marcante sobre a cidade moderna, na qual uma infraestrutura urbana monumental, uma arquitetura compacta e o isolamento humano se conjugam numa composição tensa, mas de equilíbrio sublime. Em vez de celebrar Nova Iorque com multidões ou espetáculo, Hopper apresenta uma paisagem urbana quase deserta, dominada pela estrutura elevada, pelos suportes da ponte, pelas silhuetas industriais e por um único transeunte solitário, reduzido a uma pequena presença humana diante da imensa parede horizontal. O céu azul límpido e as faixas de luz e sombra nitidamente divididas conferem à cena uma atmosfera fria e diáfana, enquanto as verticais repetidas dos edifícios, dos pilares e do candeeiro de rua criam um rigoroso ritmo arquitetónico. Pintada durante o período em que Hopper consolidava a sua visão madura do realismo americano, a obra partilha a quietude psicológica e a precisão estrutural presentes em todas as suas cenas urbanas, evocando também a clareza geométrica de Charles Sheeler, o modernismo metropolitano de Georgia O’Keeffe e Joseph Stella e os espaços arquitetónicos enigmáticos de Giorgio de Chirico. O vazio deliberado e o enquadramento cinematográfico antecipam ainda explorações posteriores do espaço urbano por Edward Ruscha, Richard Estes e David Hockney.
Com a sua paleta de azul-claro do céu, creme, ocre quente, ferrugem, carvão e sombras arquitetónicas profundas, Manhattan Bridge Loop tem uma extraordinária força decorativa em interiores contemporâneos, industriais, modernos de meados do século e ecléticos sofisticados. O seu formato horizontal panorâmico torna-a particularmente eficaz sobre um sofá, uma credência, uma consola de jantar ou um aparador baixo, onde a arquitetura pode ampliar visualmente o espaço. Combina lindamente com nogueira, carvalho, aço, metal escurecido, travertino, couro e tecidos neutros texturados, bem como com mobiliário de Charles e Ray Eames, George Nelson, Florence Knoll, Gio Ponti e Arne Jacobsen. Contra paredes em branco quente, azul-ardósia, verde-sálvia suave, taupe ou carvão, o céu luminoso ganha destaque, enquanto as densas estruturas urbanas adquirem maior impacto gráfico. Uma excelente escolha para uma sala de estar, biblioteca, escritório, loft ou espaço de trabalho, é também uma oferta distinta para admiradores de Nova Iorque, da arquitetura, da arte americana, do cinema, da fotografia urbana e do design do século XX.
Para os apreciadores de Edward Hopper, do modernismo americano, do realismo urbano e da arte gráfica colecionável, Manhattan Bridge Loop alia precisão arquitetónica à atmosfera psicológica que fez de Hopper um dos artistas mais reconhecidos da arte moderna. O seu apelo estende-se naturalmente a quem se interessa por Picasso, Matisse, Miró, Warhol, Banksy, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Shepard Fairey, Gerhard Richter, Roy Lichtenstein, David Hockney, René Magritte, Salvador Dalí e nomes contemporâneos como JonOne e Sébastien Lagasse, unindo o modernismo clássico, a Pop Art, a arte urbana e o colecionismo contemporâneo. Enquadra-se igualmente em interiores e coleções inspirados pelo design icónico, pela fotografia, pela moda e pela cultura do luxo, de Cartier, Rolex e Patek Philippe a Chanel, Dior, Hermès e Gucci, a par de cartazes vintage, livros de arte e design, edições raras, Lego, Star Wars, Pokémon e outras peças de coleção muito procuradas. Uma composição contida, arquitetónica e inconfundivelmente hopperiana, ideal para trazer sofisticação urbana, ritmo modernista e o drama silencioso da Nova Iorque do final da década de 1920 a qualquer interior.

