Escuela holandesa (XIX) - Bodegón floral





Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 145414 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
«Bodegón floral» é uma pintura a óleo não assinada do século XIX da Escola Holandesa, originária dos Países Baixos e vendida com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Esta obra é uma natureza-morta clássica de estilo barroco (também conhecida como bodegão), caracterizada por uma composição rica e detalhada que combina um frondoso arranjo floral com uma seleção de frutas em primeiro plano.
A seguir, detalham-se seus elementos principais:
O arranjo floral
Na parte central e superior, destaca-se um vaso ou cesta tecida de onde brota um abundante ramo de flores de diversas espécies e cores.
• Podem ser apreciadas variedades que lembram rosas, tulipas, narcisos e pequenas flores silvestres brancas, rosadas, vermelhas e azuis.
• A disposição é piramidal e dinâmica, com algumas flores completamente abertas e voltadas para o espectador, enquanto outras caem de forma natural para os lados.
As frutas e o primeiro plano
Na base da composição, apoiadas sobre uma superfície plana que parece uma mesa de madeira ou pedra, desdobra-se uma rica variedade de frutas:
• Destacam-se grandes cachos de uvas verdes (brancas) e uvas escuras que mostram sutis brilhos de luz.
• Ao lado das uvas, apreciam-se vários pêssegos (duraznos) com tons suaves que vão do amarelo ao rosado, acrescentando volume e calor à cena.
Estilo, cor e luz
• Claroscuro: a pintura utiliza uma técnica de iluminação muito dramática. O fundo é completamente escuro e liso, o que gera um forte contraste e faz com que as cores vibrantes das flores e a textura das frutas se destaquem com grande intensidade.
• Paleta de cores: é rica e variada, predominando tons brancos, rosados e vermelhos nas flores, tons verdes e dourados nas frutas, tudo unificado pela calorosa iluminação geral.
• Moldura: a obra está emoldurada por uma moldura dourada clássica de linhas retas e relevos profundos, que complementa o estilo antigo e formal da pintura.
Este tipo de representações era muito popular na arte europeia dos séculos XVII e XVIII (particularmente nas escolas flamenga e holandesa), onde muitas vezes não apenas se buscava a beleza estética, mas também simbolizar a abundância da natureza e a fugacidade do tempo (vanitas).
MEDIDAS SEM MARCO 81 ALTO X 60 LARGO
ÓLEO SOBRE TELA
MOLDURA DE PRESENTE
Esta obra é uma natureza-morta clássica de estilo barroco (também conhecida como bodegão), caracterizada por uma composição rica e detalhada que combina um frondoso arranjo floral com uma seleção de frutas em primeiro plano.
A seguir, detalham-se seus elementos principais:
O arranjo floral
Na parte central e superior, destaca-se um vaso ou cesta tecida de onde brota um abundante ramo de flores de diversas espécies e cores.
• Podem ser apreciadas variedades que lembram rosas, tulipas, narcisos e pequenas flores silvestres brancas, rosadas, vermelhas e azuis.
• A disposição é piramidal e dinâmica, com algumas flores completamente abertas e voltadas para o espectador, enquanto outras caem de forma natural para os lados.
As frutas e o primeiro plano
Na base da composição, apoiadas sobre uma superfície plana que parece uma mesa de madeira ou pedra, desdobra-se uma rica variedade de frutas:
• Destacam-se grandes cachos de uvas verdes (brancas) e uvas escuras que mostram sutis brilhos de luz.
• Ao lado das uvas, apreciam-se vários pêssegos (duraznos) com tons suaves que vão do amarelo ao rosado, acrescentando volume e calor à cena.
Estilo, cor e luz
• Claroscuro: a pintura utiliza uma técnica de iluminação muito dramática. O fundo é completamente escuro e liso, o que gera um forte contraste e faz com que as cores vibrantes das flores e a textura das frutas se destaquem com grande intensidade.
• Paleta de cores: é rica e variada, predominando tons brancos, rosados e vermelhos nas flores, tons verdes e dourados nas frutas, tudo unificado pela calorosa iluminação geral.
• Moldura: a obra está emoldurada por uma moldura dourada clássica de linhas retas e relevos profundos, que complementa o estilo antigo e formal da pintura.
Este tipo de representações era muito popular na arte europeia dos séculos XVII e XVIII (particularmente nas escolas flamenga e holandesa), onde muitas vezes não apenas se buscava a beleza estética, mas também simbolizar a abundância da natureza e a fugacidade do tempo (vanitas).
MEDIDAS SEM MARCO 81 ALTO X 60 LARGO
ÓLEO SOBRE TELA
MOLDURA DE PRESENTE

