Ernest - Sumergidas

Ernest M. é um jovem artista cubano formado na cidade de Manzanillo, Granma, no leste de Cuba. Atualmente vive e trabalha em Havana, onde continua desenvolvendo uma produção pictórica constante e uma trajetória artística centrada, em grande medida, na investigação da figura humana e de sua relação com o meio aquático.

Nos últimos anos, o artista desenvolveu uma série dedicada à imersão, à água e à figura humana, transformando esses elementos em um dos traços mais reconhecíveis de sua linguagem pictórica. Mulheres suspensas sob a superfície, rostos atravessados por reflexos, peixes, movimentos dos cabelos, distorções ópticas, bolhas e mudanças de luz aparecem repetidamente em suas composições, não como simples recursos decorativos, mas como parte de um universo visual cada vez mais definido.

Um dos aspectos mais interessantes de sua pintura é justamente o tratamento da água como elemento pictórico e psicológico. Ernest consegue representar a superfície aquática, os reflexos e as deformações produzidas pela luz por meio de pinceladas que oscilam entre a figuração, o realismo expressivo e certos momentos próximos do hiper-realismo. No entanto, sua intenção não parece se limitar a reproduzir fielmente uma cena: ele usa essas distorções para transformar o rosto e o corpo humano, criando imagens que se situam entre o real, o onírico e o introspectivo.

Sua paleta é claramente dominada por azuis profundos, turquesas, verdes e tonalidades marinhas, que frequentemente contrastam com vermelhos, ocres, laranjas e tons quentes aplicados à pele, aos peixes, às flores ou aos reflexos. Essa oposição cromática confere forte presença visual às obras e faz com que a figura se destaque do fundo aquático, mesmo quando parece estar completamente integrada a ele.

Também é característica a maneira como o artista trabalha a composição. Em muitas de suas pinturas, a linha da superfície da água atravessa diretamente o rosto ou o corpo da personagem, dividindo a imagem em duas realidades. Em outras, o espectador observa a cena completamente submersa. Essa escolha gera uma sensação de silêncio, suspensão e isolamento que aparece repetidamente em sua produção. A água se torna, assim, fronteira, refúgio e espaço de transformação.

Dentro da série, há composições de caráter mais íntimo e contemplativo, enquanto outras apresentam uma pintura mais livre, gestual e expressiva. Essa variedade permite observar a evolução de um artista que experimenta continuamente dentro de uma temática reconhecível, sem ficar limitado a uma única fórmula.

Outro aspecto digno de nota é a materialidade das obras. As fotografias permitem apreciar a estrutura geral das composições e sua riqueza cromática, mas a pintura adquire uma dimensão consideravelmente maior quando observada ao vivo, ocasião em que se percebem melhor as variações das pinceladas, as sobreposições de cor, a textura e as pequenas mudanças de luz com que se constrói a sensação de profundidade.

A repetição de determinados elementos — a figura feminina, os peixes, o rosto parcialmente submerso, os cabelos flutuando, os reflexos da superfície e o azul intenso da água — está ajudando a configurar uma identidade artística reconhecível. Em um criador jovem, essa coerência é especialmente significativa, pois demonstra a vontade de construir uma obra contínua, e não apenas peças isoladas.

Ernest mantém atualmente uma produção artística ativa e continua desenvolvendo sua carreira por meio de exposições e projetos tanto em Cuba quanto na Espanha e em outros contextos internacionais. Suas obras vêm conquistando progressivamente compradores e colecionadores fora de Cuba e atualmente fazem parte de coleções privadas e galerias em diferentes países da Europa e da América Latina.

Suas pinturas também são oferecidas regularmente em leilões da Catawiki, onde sua obra vem sendo bem recebida pelo público e pelos colecionadores.

Adquirir uma obra de Ernest significa se aproximar do trabalho de um jovem artista cubano ainda em pleno processo de crescimento, mas que já possui elementos especialmente valiosos em uma trajetória emergente: uma temática claramente identificável, continuidade em sua pesquisa pictórica, domínio crescente da cor e da representação da água e, sobretudo, a busca por uma identidade visual própria.

Sua série aquática representa atualmente uma das vertentes mais pessoais de sua produção e constitui um bom exemplo de como um motivo aparentemente cotidiano pode se transformar, por meio da pintura, em uma reflexão sobre o corpo, a identidade, o silêncio, a beleza e a percepção.

A água não funciona apenas como cenário na obra de Ernest: atua como uma segunda linguagem que fragmenta, transforma e reconstrói a figura humana.


Obra de arte do artista Ernest, realizada na técnica de óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensões da pintura: 80 x 60 cm.
Edição original.
O envio será realizado pela empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e pela empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra será enviada enrolada e protegida por várias camadas de embalagem, plástico-bolha e acondicionada em um tubo resistente.
Após o pagamento da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à transportadora.
A peça chegará ao destino em até dez dias, dependendo do país de destino.
Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.


Esta deslumbrante obra, executada em óleo sobre tela, captura com excepcional maestria técnica a energia dinâmica e a beleza efêmera do movimento subaquático. A composição retrata duas figuras femininas em plena imersão, com corpos esculpidos pela luz que interagem de maneira sublime com as vibrantes tonalidades azuladas e os brilhos cristalinos da água. As pinceladas, repletas de textura e vitalidade, conseguem plasmar com extraordinário realismo os reflexos dourados da superfície acima e o rastro espumoso deixado pelo avanço decidido das nadadoras, evocando uma sensação de absoluta liberdade, sincronia e leveza. A riqueza cromática e o magistral jogo de luzes e sombras transformam esta peça em uma joia contemporânea, capaz de cativar qualquer colecionador que busque evocar a profundidade, o movimento e a força vital da natureza por meio da arte.