Emilio Isgrò (1937) - Sans Titre

Os colecionadores e apreciadores mais experientes notarão uma particularidade incrivelmente rara nesta obra do mestre Emilio Isgrò: a nuance da rasura, estas palavras deixadas parcialmente visíveis apenas para quem é atento e curioso.

Este é um traço distintivo desta serigrafia, impressa em apenas 40 exemplares, que a torna única no ciclo pictórico do mestre, que normalmente ou rasura a palavra por completo ou a deixa visível. Aqui, porém, temos o acréscimo da «nuance da rasura».

Com a rasura, Emilio Isgrò foi um grande precursor da denúncia da desvalorização e da decadência da palavra, da linguagem, do valor que as palavras possuem — um fenómeno que vivemos hoje mais do que nunca.
O mestre começou a denunciar, em 1964, aquilo que agora é quotidiano, evidente: notamos essa falta de valor da palavra, entendida como veículo de ideias, que pode assumir todas as suas formas — nos debates televisivos, nos jornais impressos, na divulgação feita pelos meios de comunicação de massa e na sociedade cada vez menos leitora que estamos a criar.
Menos palavras, menos cultura em circulação; mas, para além das discussões críticas sobre arte, o que é que isso implica na sociedade?
A capacidade de raciocinar — e acrescentaria a capacidade de raciocinar com pensamento crítico e próprio — é determinada pela quantidade e pela qualidade do vocabulário que cada indivíduo possui; não podemos pensar para além das palavras que conhecemos, tal como não é possível construir uma casa sem todo o material necessário: quanto mais material faltar, menos completa, estável e viável será a casa.
Ao limitar as palavras, limitam-se também os conceitos que uma pessoa pode criar e a capacidade de os expressar ou de se expressar.
Compreendido o axioma de que menos palavras equivalem a menos pensamentos, a obra de Isgrò assume um valor cultural e artístico elevadíssimo.
Ocultar as palavras por trás da rasura é uma forma de o mestre despertar a curiosidade de quem aprecia a obra, uma maneira de nos aconselhar a explorar o que está por baixo da palavra, a imaginar o que poderia estar ali, em relação àquilo que é deixado «livre» para ser lido.
Um processo concetual, de descoberta, investigação e reflexão sobre as palavras e a sua disposição, quase como se Isgrò assumisse o papel pedagógico de professor, bem como o de intelectual.
Mas Isgrò não é apenas um «professor»: é também um criador de novas regras sintáticas e formais, um desenvolvedor de novas histórias, mas também um satírico atento. O mestre é aquilo que um intelectual deveria ser: um «despertador de consciências».
Emilio Isgrò ocupa, portanto, um lugar na história da arte como guardião da palavra e, por extensão, da cultura — um papel fundamental de que cada vez mais precisamos.

As dimensões da obra são 80 x 60 cm.

O número da tiragem poderá não corresponder ao número da fotografia.

A obra é proveniente da Galleria Grafica Manzoni, que emite o respetivo certificado de autenticidade.