Matthew Houston (1961) - Jordan

Impressão fotográfica tipo C em papel Fujicolor Crystal Archive
Edição de 20 exemplares, produzida a partir de Polaroid de grande formato (5x4")
Assinada no verso da impressão.
Passe-partout assinado no verso
O documento de proveniência que acompanha a obra também está assinado e tem o carimbo do estúdio.
Dimensões da impressão: 26,5 x 21,5 cm; com passe-partout: 30 x 42 cm
Em caixa de conservação revestida com cartão para museus
Inclui também uma capa de mylar para conservação
De uma série de edições produzidas a partir de originais Polaroid.
Em estado impecável

Enviada na horizontal, com proteção rígida, por correio registado.

De uma série de edições tipo C produzidas pelo artista a partir de Polaroids, iniciada no final da década de 1990 e continuada no início dos anos 2000. O material Polaroid é a primeira geração de Polaroid em papel, conhecida como «peel-apart», disponível nos formatos 10x8", 5x4" e 3x4" até ser descontinuada no início dos anos 2000. Não confundir com o material «integral» atualmente fabricado pela Polaroid Originals.

Matthew Houston expôs amplamente na Europa, desde a Kettle's Yard, em Cambridge, Reino Unido, em 1986, até à exposição mais recente em Paris, com a Art-Icon, em maio de 2026.

Matthew Houston (1961) é um fotógrafo contemporâneo de belas-artes, conhecido pelo uso evocativo de câmaras de médio e grande formato e por processos analógicos experimentais, sobretudo a fotografia Polaroid. O seu trabalho explora frequentemente as interseções entre teatro, performance e belas-artes, transformando a natureza efémera da performance ao vivo em artefactos físicos duradouros.
Aspetos principais do seu trabalho
Domínio do analógico e da Polaroid: Houston tira partido da natureza imediata, mas imprevisível, da película Polaroid. Muitas vezes amplia estes formatos intimistas, criando impressões de exposição em gelatina de prata e tipo C, de grande formato e alta qualidade.
Palcos e naturezas-mortas: O seu portefólio inclui naturezas-mortas altamente estruturadas, como a série Stages & Still Life, que combina objetos encontrados, formas arquitetónicas, formas cerâmicas e tecidos em pequenos palcos construídos à medida.
Retratos teatrais: Colabora frequentemente com bailarinos, atores e artistas de performance. Trata o enquadramento da câmara como um pequeno palco teatral, captando poses dramáticas e uma iluminação texturizada e atmosférica.
Estética: Ao utilizar a química da película instantânea, as suas fotografias apresentam margens orgânicas distintas, ricas variações tonais químicas e um acabamento sombrio e pictórico que realça a natureza tangível da fotografia tradicional.
As suas impressões de edição limitada e obras Polaroid originais são apresentadas em instituições e coleções de belas-artes de todo o mundo.

«Matthew Houston estudou gravura na Central School of Art, em Londres, e mais tarde concluiu a licenciatura em fotografia com distinção máxima na London College of Printing. Começou a fotografar modelos, atores e bailarinos num pequeno palco que construiu enquanto dirigia um cabaré a bordo de um veleiro. Esse palco serviu de cenário para muitas das suas fotografias de grande formato e Polaroids no final da década de 1990. Houston observa que o próprio palco sugeria a inclusão de uma pessoa e servia de pedestal para os seus modelos. As suas fotografias são conhecidas pelo caráter intimista e muitas vezes nostálgico, e resultam de uma “experiência aberta” com os modelos. O seu foco é encontrar um terreno comum com o modelo e captar o que acontece naturalmente. As suas fotografias incluem, por vezes, referências subtis a figuras mitológicas e pinturas. Não se trata de um tema fixo, mas de uma “referência subtil” que surgiu do cenário semelhante a um palco dos seus primeiros retratos.»*
*Do catálogo da exposição, Londres, 2014

«O pequeno palco que construí fazia parte do estúdio e comecei a fotografar artistas, amigos, atores e modelos. A utilização de película Polaroid permitiu que o próprio material também fizesse parte da imagem. A Polaroid é conhecida por toda a espécie de peculiaridades e acidentes que nos recordam o processo. Tal como acontece com outras fotografias que fiz, considero importante que o material e o processo continuem incluídos, continuem visíveis.»**
**De uma entrevista — Saatch Art

Excerto de uma crítica de exposição que encontrei — BIP off, Liège — de Philippe Herbert
«Percurso atípico: antigo proprietário de um cabaré, fotografa desde os 7 anos, mas começou esta série aos 38. Num palco improvisado, fotografa mulheres nuas em Polaroid de grande formato, com muita ternura. Renova o género do nu.»