Antonio Morato (1903–1989) - Maternità

AUTOR

Antonio Morato (Este, 17 de março de 1903 – Pádua, 13 de março de 1989), pintor italiano. Formou-se na vibrante Pádua dos anos 1920, à margem dos percursos acadêmicos tradicionais. Inicialmente próximo das propostas do «Novecento», destacou-se por uma acentuada sensibilidade figurativa, fundada numa adesão instintiva à realidade. De fato, gostava de definir os artistas como «animais de óculos», capazes de captar antecipadamente o que circulava no ar. Nas primeiras telas, dedicadas a naturezas-mortas, máscaras e paisagens, conjugou uma genuína alma popular com extremo cuidado formal e compositivo.

No pós-guerra, sua linguagem evoluiu, assimilando as decomposições espaciais picassianas e o cromatismo de Matisse, até chegar, a partir do fim dos anos 1950, a uma produção mais íntima e desencantada. Fugindo das modas passageiras, sua fase tardia adquiriu tons mais introspectivos: o primitivo canto idílico da paisagem vêneta deu lugar a uma pintura que expressava um palpável incômodo com o avanço da urbanização e da civilização industrial. Seus temas característicos passaram, assim, a ser representados por meio de uma aplicação cromática mais enxuta e essencial, mantendo a cor como elemento central na construção dos volumes.

Do ponto de vista técnico, além de ser um talentoso pintor de cavalete, capaz de transitar do óleo ao pastel, Morato foi um excelente afresquista. Entre suas obras públicas de maior prestígio destacam-se as decorações da «Sala das estudantes», no Palazzo del Bo, e os ciclos de afrescos, entre eles a «Via Crucis», na Igreja padovana da Sacra Famiglia (1939-1940). Hoje, suas obras, testemunho precioso de toda a trajetória de sua evolução estilística, estão conservadas e valorizadas nas coleções cívicas da cidade de Pádua e integram prestigiadas coleções particulares, confirmando a importância desse intérprete original e solitário do Novecento italiano.

DESCRIÇÃO

«Maternità», óleo sobre tela, 102x82cm com moldura, 100x80cm somente a tela, 1968, data e assinatura na margem esquerda.

Na pintura, o tema clássico dos afetos familiares é transfigurado em uma visão de intensa poesia e modernidade plástica. À direita da tela ergue-se a figura esguia da mãe, cujo corpo, curvado numa pose recolhida e ao mesmo tempo monumental, arqueia-se até estender o braço superior como uma abóbada protetora sobre a cena, enquanto o outro braço desliza ao longo da margem inferior. Em direção a esse gesto de acolhimento, o menino lança-se para o alto à esquerda, captado como se estivesse suspenso no ar, num movimento de pura vitalidade, com os braços e uma perna projetados para a frente num alegre impulso acrobático. No registro inferior esquerdo, quase como numa sequência temporal ou especular, uma segunda figura infantil repousa de cabeça para baixo, envolta em tecidos matizados, ao lado de uma estrutura geométrica de madeira que remete à lateral de um berço; tudo isso se destaca diante de uma parede marcada por uma densa trama de quadrados regulares.

A composição fundamenta-se num admirável equilíbrio entre o impulso dinâmico das figuras, dispostas ao longo de uma elipse imaginária aberta, e a firme estrutura ortogonal do fundo em quadrados, que confere ao espaço uma solenidade quase mural. A pincelada, densa e incisiva, alterna toques quadrados e vibrantes na aplicação do fundo com longas pinceladas que modelam e esculpem as anatomias em planos facetados. De importância absolutamente central são a construção e a harmonia cromática, nas quais a própria cor se torna arquitetura e gera a luz: toda a superfície está imersa num cálido brilho solar, orquestrado numa sinfonia de ocres dourados, amarelos-palha e tons de damasco, sobre os quais se destacam, em refinado contraste, os rosas pálidos, os ciclames, os magentas e os violetas profundos que modelam os volumes da mãe e do filho. Para selar a perfeita coerência do conjunto, surge o vibrante contorno verde-esmeralda e turquesa que delimita os corpos e reaparece nas vestes na parte inferior, criando uma eletrizante ressonância complementar que funde figuras e espaço num acordo tímbrico de extraordinária frescura e musicalidade.

Pintada em 1968, a tela situa-se no auge da fase madura de Antonio Morato, desenvolvida a partir do fim dos anos 1950, marcada por uma linguagem cada vez mais íntima, meditativa e distante das modas passageiras. A assimilação, no pós-guerra, das grandes vanguardas europeias — claramente reconhecível na síntese deformante de ascendência picassiana e na centralidade expressiva da paleta, que evoca Matisse — chega aqui a uma aplicação mais enxuta e essencial, na qual a cor permanece como elemento fundamental na construção plástica dos volumes. Retomando o tema que lhe era caro das cenas familiares, com aquela sensibilidade instintiva que o levava a definir os artistas como «animais de óculos», capazes de captar o que circula no ar, Morato supera todo descritivismo tradicional para nos oferecer uma imagem arquetípica e luminosa do vínculo materno.

RELATÓRIO DE CONSERVAÇÃO

Bom estado geral. Obra íntegra em todas as suas partes, com cromatismo e pincelada vívidos e bem legíveis. A moldura é oferecida como cortesia.

A foto da pintura inserida em um ambiente foi gerada por inteligência artificial e deve ser considerada puramente ilustrativa. Valem apenas as demais fotos, que mostram fielmente o objeto e suas características, tanto gerais quanto em detalhe.

Envio com rastreamento e seguro, em embalagem adequada.