Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - "Terra".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre plexiglass de 3 mm (anti-UV).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas de tinta e/ou spray, cujo acabamento brilhante «glossy», semelhante à aplicação de resina, é único.

Dimensões: polegadas 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm, sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Recomenda-se a moldura de qualidade da marca alemã Nielsen, em alumínio, referência 34 (polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponível no momento do envio por um valor adicional de 80 €.

A obra é assinada no verso.
Acompanha-a um Certificado de Autenticidade.
A entrega está coberta por seguro.

Anton Kaestner é pintor, escultor e escritor suíço radicado em Paris. As suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e no Dubai. Mais informações e obras disponíveis em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.


"Biografia

Nascido em Genebra, na Suíça, cresci rodeado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi o meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência lançou a semente daquilo que viria a tornar-se a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em privado, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e, depois, A3. No início, senti-me atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi uma predileção por materiais espirituais, pois ressoavam com a minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para me tornar verdadeiramente artista não foi imediato.
Durante mais de três décadas, segui uma carreira internacional na área dos negócios, que me levou por todo o mundo, dos Estados Unidos a Marrocos, à Bélgica, à Ásia e à França. As minhas viagens alargaram a minha perspetiva, expondo-me a uma ampla variedade de influências culturais. Onde quer que fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e envolvia-me na energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira profissional, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando em silêncio à superfície. Durante quase 30 anos, pintar tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e de me concentrar no meu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma viagem em que posso pôr à prova a minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de outra perspetiva e de refletir sobre as suas próprias vidas.
Em 2021, depois de me reformar da minha carreira profissional, dediquei-me por inteiro à pintura. Instalei o meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me totalmente à minha arte. No final de 2023, iniciei publicamente a minha carreira artística e, para minha surpresa, o meu trabalho foi rapidamente reconhecido, encontrando lugar em coleções privadas por toda a Europa, especialmente em França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.


CV artístico

A minha primeira exposição individual, «Échos», realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem artística distinta, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com tintas acrílicas, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglass extrudido reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e por vezes frágil.
Este processo impede-me de ver a obra enquanto ela se desenvolve. Não tenho retorno visual nem controlo durante o processo — algo que me agrada. Deixo que «experiências aleatórias» — vale tudo para curto-circuitar a razão! — orientem o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para a revelação e a descoberta quando a peça é finalmente exposta. Esta abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiante e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo, ainda assim, a cada obra uma qualidade «ascética»: fico satisfeito quando reconheço «necessidades irredutíveis», isto é, aquilo que provavelmente descobrimos quando paramos em silêncio e na luz.
Mantenho a minha abordagem deliberadamente simples. Nem «emoção» nem «conceção teórica», mas experiência de ser. Nem «consumo rápido» nem «intelectualização/posse intelectual», mas ampliação da consciência e exploração da realidade, das suas histórias visíveis e invisíveis. A minha arte é uma busca pela «vida no próprio coração da vida», «le vif», como diria o mestre francês da ficção científica Alain Damasio.
Embora o meu trabalho possa, por vezes, evocar a transparência e a luminosidade dos vitrais, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass dá à pintura uma superfície cintilante, na qual se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, e também as partes em falta, só exige empatia. Espero que o jogo entre «detalhes vistos de perto» e «distância para apreender o todo» incentive os observadores a embarcar nas suas próprias viagens introspectivas.
Não pretendo ter todas as respostas e quero manter a humildade em relação ao que é possível alcançar. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com os meus limites, que me leva a aperfeiçoar as minhas capacidades e a explorar mais a fundo aquilo que posso realizar. Para mim, pintar é um ofício diário, uma exploração, uma forma de estimular conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: «A prática diária multiplica a paixão por ver.»

Anton Kaestner"