Yuni R. P (XXI) - Puerto violeta

A pintura de YUNI R. P. nasce de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e dispensando o pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite-lhe depositar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, nas quais as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis da sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem em contraste e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora a sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos da sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes surgem repetidamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial em detrimento da descrição minuciosa. A sua residência em Havana e a proximidade quotidiana da paisagem costeira encontram assim um reflexo natural no seu imaginário.

Do ponto de vista formal, a sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão, em vez de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas das suas marinhas, pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo brilho da água e na forma como os brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marítima num espaço de luz. Não se trata de imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre o mar, a cor e a luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. conduz essa tradição a uma pintura mais enfaticamente matérico. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a roçar a abstração; à distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspetos mais atraentes do seu trabalho.

As fotografias dificilmente conseguem transmitir plenamente este caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba, bem como a presença da sua obra em coleções privadas internacionais. O seu trabalho tem sido também divulgado internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. As suas obras são colecionadas em vários países da Europa, tanto por particulares como por instituições.


Obra de arte do artista Yuni, realizada na técnica de óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensões da pintura: 73 x 52 cm.
Edição original.
O envio será feito através da empresa United Parcel Service (UPS) para Espanha e Europa, e através da empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra será enviada enrolada, protegida por várias camadas de embalagem, plástico-bolha e colocada num tubo resistente.
Após o pagamento da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará no prazo de dez dias, dependendo do país de destino.
“Este lote contém imagens geradas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”


Esta magnífica obra, executada na técnica de óleo sobre tela, capta com delicadeza sublime e uma atmosfera envolvente a beleza tranquila de uma travessia costeira ao entardecer. No centro da composição, um elegante veleiro sulca as águas serenas da baía, com as velas desfraldadas a captar os subtis tons dourados e esverdeados, que dialogam harmoniosamente com as construções ribeirinhas e as imponentes montanhas ao fundo. A pincelada, rica em textura e profundamente expressiva, esculpe com mestria os reflexos violáceos e azulados na superfície da água, conferindo à cena uma vibração luminosa e cromática excecional. Esta peça evoca uma profunda sensação de paz, refúgio e poesia visual, tornando-se uma aquisição muito cobiçada por colecionadores e amantes da arte contemporânea que desejam incorporar aos seus espaços uma janela de elegância intemporal e requinte estético.