Yuni R. P (XXI) - Viento y marea

A pintura de YUNI R. P. nasce de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e dispensando o pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite-lhe aplicar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, nas quais as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem em contraste e se entrelaçam numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem repetidamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial em vez da descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram, assim, um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com certos princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a intenção de transmitir uma impressão, em vez de reproduzir fotograficamente o motivo. Em algumas de suas marinhas, pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo brilho da água e na maneira como brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de imitação, mas de afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. conduz essa tradição a uma pintura de ênfase matérico-cromática ainda maior. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a roçar a abstração; à distância, essas manchas e direções voltam a se organizar como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir plenamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que vão além da imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e a presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também foi divulgado internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários países da Europa, tanto por particulares quanto por instituições.


Obra de arte do artista Yuni, realizada com a técnica de óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão da pintura: 73 x 52 cm.
Edição original.
O envio será realizado pela empresa United Parcel Service (UPS) para a Espanha e a Europa, e pela empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra será enviada enrolada, protegida por várias camadas de embalagem e plástico-bolha, e acondicionada num tubo resistente.
Após o pagamento da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à transportadora.
A peça chegará ao destino em até dez dias, dependendo do país de destino.
“Este lote contém imagens geradas por IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”


​Esta magnífica obra, executada com a técnica de óleo sobre tela, captura com vigor gestual e dinamismo deslumbrante a força do oceano e a elegância indomável da navegação à vela. No centro da composição, uma imponente embarcação corta as ondas com determinação, desfraldando suas velas numa combinação harmoniosa de tonalidades brancas, douradas e azuladas, que contrastam com a profundidade do céu e do mar. A pincelada, rica em textura e profundamente expressiva, esculpe a espuma branca e o movimento turbulento da água por meio de empastes audaciosos, que conferem relevo e uma vibrante sensação de energia viva a toda a superfície pictórica. Esta peça evoca uma atmosfera de liberdade absoluta, aventura e poder elementar, tornando-se uma aquisição excepcional e muito cobiçada por colecionadores que desejam incorporar aos seus espaços uma obra-prima contemporânea dotada de profunda intensidade emocional.