Yuni R. P (XXI) - Estela de oro

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite-lhe depositar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Deste procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis da sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem em confronto e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora a sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos da sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes surgem repetidamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial em detrimento da descrição minuciosa. A sua residência em Havana e a proximidade quotidiana da paisagem costeira encontram assim um reflexo natural no seu imaginário.

Do ponto de vista formal, a sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão, em vez de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas das suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo brilho da água e na forma como os brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade no âmbito de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição a uma pintura de maior ênfase matérica. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a roçar a abstração; à distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspetos mais atraentes do seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir plenamente esta característica. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e a presença da sua obra em coleções privadas internacionais. O seu trabalho também foi divulgado internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. As suas obras são colecionadas em vários países da Europa, tanto a nível particular como institucional.


Obra de arte do artista Yuni, realizada na técnica de óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão da pintura: 74 x 53 cm.
Edição original.
O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra será enviada enrolada, protegida por várias camadas de embalagem, plástico-bolha e colocada num tubo resistente.
Após o pagamento da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de transporte.
A peça chegará ao seu destino no prazo de dez dias, dependendo do país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”


Esta magnífica obra, executada na técnica de óleo sobre tela, capta com mestria e profunda sensibilidade a beleza arrebatadora de um pôr do sol marítimo, em que a natureza se funde num vibrante esplendor de luz e cor. No centro da composição, uma embarcação à vela exibe os seus tons quentes e intensos, sulcando com elegância um mar profundo que se ilumina com os reflexos dourados e avermelhados do sol poente. A pincelada, rica em textura e dinamismo, esculpe cada traço do céu e da água com empastes expressivos que transmitem uma intensa sensação de movimento e liberdade atmosférica. Os tons intensos do horizonte contrastam harmoniosamente com a serenidade das ondas, convidando o espectador a embarcar numa viagem contemplativa em que o tempo parece parar sob o fulgor crepuscular. Uma peça excecional, que se destaca pela sua força cromática e pela capacidade de evocar a emoção pura do instante captado, tornando-se um objeto de desejo indiscutível para colecionadores e amantes da arte contemporânea.