camillo gannelli - Senza titolo

Uma flor que não quer se parecer com uma flor, mas fazer você sentir o que significa observá-la de perto.

Este é o primeiro pensamento que me vem à mente diante desta obra. Não é uma natureza-morta, é uma explosão vista de cima, quase um macro de um centro vital.

As pétalas enormes, cortadas pela borda da tela, obrigam você a entrar no quadro. Não dá para ficar à distância: você está dentro da flor. À esquerda predominam os brancos frios, quase calcários, com veios escuros que parecem rachaduras. À direita, o calor aumenta de repente: amarelo, laranja queimado, vermelho intenso. É como se a flor tivesse duas temperaturas, dois estados de espírito, e você estivesse no meio.

E depois há o centro. E é aí que o quadro muda completamente de registro.

Enquanto as pétalas são pintadas de modo suave, esfumado, quase como uma aquarela, o coração é um mosaico de pequenos fragmentos coloridos: azul elétrico, vermelho, amarelo, verde, laranja. Parecem estilhaços de vidro, confetes, pedras preciosas colocadas uma a uma. É tátil, tridimensional, dá vontade de tocar. É o ponto de energia de toda a composição.

O contraste. Entre o suave e o áspero, entre o frio e o quente, entre o grande e o pequeno. A obra funciona porque não é “decorativa” no sentido banal do termo: há uma tensão nela. As pétalas brancas parecem quase cansadas, apagadas, enquanto o centro pulsa. É uma flor que está morrendo nas bordas e vivendo no centro, ou vice-versa. Depende de onde você a olha.
De perto, aprecia-se a matéria do centro; de longe, a mancha de cor.