Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri participou de numerosas exposições de arte de relevância internacional. Entre as mais importantes, em 2022 expôs suas obras no prestigiado Palazzo Grillo, em Génova, e, em 2023, esteve presente na International Contemporary Furniture Fair (ICFF), em Nova Iorque, ampliando assim a sua visibilidade em contextos nacionais e internacionais.
Santicri foi reconhecido entre os Best-Selling Artists de 2024 pela Artmayeur, uma das plataformas mais conceituadas do mundo da arte. No mesmo ano, também foi incluído entre os três nomes mais pesquisados na plataforma Catawiki, mais um sinal do crescente apreço pelo seu trabalho. Estes reconhecimentos evidenciam o talento extraordinário e a visibilidade cada vez maior de Santicri no panorama artístico contemporâneo.

Técnica: Resina e pó de mármore
Dimensões : A13 x L15 x P13 cm
Condição: novo
Certificado de autenticidade - assinado à mão
Edição: edição limitada de 100 ex.

Uma figura simples e reconhecível é transformada em algo diferente. O ursinho, símbolo de afeto e proteção, mantém a sua forma, mas perde a sua função: já não é algo para tocar ou viver com leveza.

A superfície muda completamente a perceção da obra. Aquilo que, ao longe, parece familiar, de perto torna-se mais distante, quase inacessível. Cria-se assim um contraste direto entre aquilo que conhecemos e aquilo que vemos.

A obra joga precisamente com esta tensão: por um lado, atrai; por outro, mantém à distância. Desta forma, uma imagem associada à infância é reinterpretada numa perspetiva contemporânea, tornando-se algo mais complexo e menos reconfortante.

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Nascido em 1992 em Macerata, na região das Marcas, o artista italiano seguiu um percurso que, entre os estudos de topografia e arquitetura, o levou a colaborar com um artesão de esculturas em resina. Foi aí que nasceu a necessidade, cada vez mais forte, de se encontrar a si próprio e dar expressão à sua criatividade.
As suas obras são vendidas em todo o mundo, em colaboração com galerias em Itália e na Europa. Inspirado pelos grandes mestres, como Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso e Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
Por vezes, utilizou nas suas expressões artísticas marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
A sua arte é amplamente apreciada e não pode faltar entre os colecionadores de quadros e esculturas de street art, pop art e arte contemporânea, bem como entre os apreciadores de coleções de banda desenhada Disney, Pato Donald, Mickey, Minnie, Tio Patinhas, Tintin, comics, cartier, pokèmon, miniaturas, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, ouro e diamantes.
«Nunca é fácil classificar a própria arte. Procuro transmitir aquilo que os meus olhos veem, a minha maneira de ver o que me rodeia, e reelaboro-o com um design que se adapta bem aos tempos modernos: impactante e memorável.»