Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri participou de numerosas exposições de arte de destaque internacional. Entre as mais significativas, em 2022 expôs as suas obras no prestigioso Palazzo Grillo, em Gênova, e, em 2023, esteve presente na International Contemporary Furniture Fair (ICFF), em Nova York, ampliando assim a sua visibilidade em contextos nacionais e internacionais.
Santicri foi reconhecido entre os Best-Selling Artists de 2024 pela Artmayeur, uma das plataformas mais prestigiadas do mundo da arte. No mesmo ano, também figurou entre os três nomes mais pesquisados na plataforma Catawiki, mais um sinal da crescente apreciação pelo seu trabalho. Esses reconhecimentos evidenciam o talento extraordinário e a visibilidade cada vez maior de Santicri no panorama artístico contemporâneo.

Técnica: Resina e pó de mármore
Dimensões: A13 x L15 x P13 cm
Estado: novo
Certificado de autenticidade - assinado à mão
Edição: edição limitada de 100 exemplares

Uma figura simples e reconhecível é transformada em algo diferente. O ursinho, símbolo de afeto e proteção, mantém a sua forma, mas perde a sua função: já não é algo para tocar ou para apreciar com leveza.

A superfície muda completamente a percepção da obra. O que de longe parece familiar, de perto torna-se mais distante, quase inacessível. Cria-se assim um contraste direto entre aquilo que conhecemos e aquilo que vemos.

A obra joga precisamente com essa tensão: por um lado, atrai; por outro, mantém à distância. Desse modo, uma imagem associada à infância é reinterpretada numa perspetiva contemporânea, tornando-se algo mais complexo e menos tranquilizador.

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Nascido em 1992, em Macerata, na região de Marche, o artista italiano seguiu um percurso que, entre os estudos de agrimensura e de arquitetura, o levou a colaborar com um artesão especializado em esculturas de resina. Foi aí que surgiu a necessidade cada vez mais forte de se encontrar e dar vazão à própria criatividade.
As suas obras são vendidas em todo o mundo, e ele colabora com galerias em Itália e na Europa. Inspirado por grandes mestres como Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso e Ai Weiwe, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
Por vezes, utilizou nas suas expressões artísticas marcas como Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, lamborghini, maserati, rolls royce.
A sua arte é amplamente apreciada e não pode faltar entre os colecionadores de pinturas e esculturas de street art, pop art e arte contemporânea, bem como entre os apaixonados por coleções de
quadrinhos da Disney, Pato Donald, Mickey, Minnie, Tio Patinhas, Tintin, comics, cartier, pokèmon, miniaturas, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, ouro e diamantes.
"Nunca é fácil classificar a própria arte; procuro transmitir aquilo que os meus olhos veem, a minha maneira de ver o que me rodeia, e reelaboro isso com um design que combina bem com os tempos modernos: impactante e memorável."