Max Modolo - circLe





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A obra *circLe*, de Max Modolo, assinada à mão e datada de 2026, é uma composição cinética e minimalista em cartão cortado à mão e sobreposto, mede 49 × 49 cm e está emoldurada em madeira natural.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mais informações em www.maxmodolo.com
Obra cinética e minimalista, realizada inteiramente com cartões de diferentes espessuras e cores, cortados e sobrepostos manualmente para criar um sugestivo efeito tridimensional.
A obra é montada sobre um suporte rígido e protegida por uma moldura de madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartões sobrepostos, cortados à mão e estratificados
Dimensões: cerca de 50 × 50 cm (quadro incluindo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de grande espessura
Descrição:
Esta obra, realizada com cartões sobrepostos, utiliza magistralmente a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra aparentemente bidimensional numa escultura cinética percetiva.
A técnica das camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em baixo-relevo. Cada anel sobressai ligeiramente em relação ao que está por baixo, criando pequenos “degraus” que captam a luz.
A luz proveniente de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduais nas bordas internas de cada círculo.
Estas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento consoante o ângulo da fonte de luz e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de recuo ótico em direção ao centro. As sombras progressivas conduzem o olhar para o interior, reforçando a sensação de vórtice ou de expansão concêntrica.
Em condições de luz difusa (típicas de uma galeria ou de uma casa moderna), a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma luz direcional (por exemplo, focos inclinados), torna-se dramática e quase arquitetónica.
Esta é uma obra site-responsive: o seu aspeto muda radicalmente consoante:
Intensidade da luz
Ângulo de incidência
Temperatura de cor da luz (a luz quente realça os tons laranja/amarelos; a luz fria faz sobressair mais os contrastes das sombras)
Hora do dia (se estiver colocada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas utiliza-a como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas a combinação papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo.É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples cartão) para criar experiências percetivas sofisticadas, ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas nítidas e sobreposições cuidadosamente calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra é montada sobre um suporte rígido e protegida por uma moldura de madeira natural.
Max Modolo produz estas obras no seu estúdio em Itália.
A sua investigação no campo das artes aplicadas abrange desde a cerâmica à madeira, das resinas aos materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas de expressão 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e pela pop art, arte geométrica, design escandinavo, arte ótica, escultura contemporânea, minimalismo, arte moderna, De Stijl, Pop Art
Mais informações em www.maxmodolo.com
Obra cinética e minimalista, realizada inteiramente com cartões de diferentes espessuras e cores, cortados e sobrepostos manualmente para criar um sugestivo efeito tridimensional.
A obra é montada sobre um suporte rígido e protegida por uma moldura de madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartões sobrepostos, cortados à mão e estratificados
Dimensões: cerca de 50 × 50 cm (quadro incluindo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de grande espessura
Descrição:
Esta obra, realizada com cartões sobrepostos, utiliza magistralmente a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra aparentemente bidimensional numa escultura cinética percetiva.
A técnica das camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em baixo-relevo. Cada anel sobressai ligeiramente em relação ao que está por baixo, criando pequenos “degraus” que captam a luz.
A luz proveniente de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduais nas bordas internas de cada círculo.
Estas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento consoante o ângulo da fonte de luz e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de recuo ótico em direção ao centro. As sombras progressivas conduzem o olhar para o interior, reforçando a sensação de vórtice ou de expansão concêntrica.
Em condições de luz difusa (típicas de uma galeria ou de uma casa moderna), a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma luz direcional (por exemplo, focos inclinados), torna-se dramática e quase arquitetónica.
Esta é uma obra site-responsive: o seu aspeto muda radicalmente consoante:
Intensidade da luz
Ângulo de incidência
Temperatura de cor da luz (a luz quente realça os tons laranja/amarelos; a luz fria faz sobressair mais os contrastes das sombras)
Hora do dia (se estiver colocada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas utiliza-a como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas a combinação papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo.É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples cartão) para criar experiências percetivas sofisticadas, ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas nítidas e sobreposições cuidadosamente calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra é montada sobre um suporte rígido e protegida por uma moldura de madeira natural.
Max Modolo produz estas obras no seu estúdio em Itália.
A sua investigação no campo das artes aplicadas abrange desde a cerâmica à madeira, das resinas aos materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas de expressão 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e pela pop art, arte geométrica, design escandinavo, arte ótica, escultura contemporânea, minimalismo, arte moderna, De Stijl, Pop Art

