Anton Kaestner - #107 - XL - " Cantique #1 ".

#107 - XL - " Cântico #1 ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.
Uma das minhas pinturas favoritas de 2024 - https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Acrílico em spray sobre placa de plexiglas de 3 mm (anti-UV).
Transparência sobre impressão.
Esta pintura não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas, cujo acabamento brilhante, com efeito «glossy» semelhante à aplicação de resina, é único.

Dimensões: polegadas 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm sem moldura.
Esta pintura é entregue sem moldura.
Recomenda-se uma moldura de qualidade da marca alemã Nielsen, em alumínio, referência 34 ou 34N (polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponível no momento do envio por um valor adicional de 150 €.

A obra é assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega está coberta por seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça, em Dubai e no Japão. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.


"Biografia

Nascido em Genebra, na Suíça, cresci rodeado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em particular, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e, depois, A3. Inicialmente, senti-me atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi apreço por materiais espirituais, pois eles se relacionavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para me tornar realmente artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios, que me levou pelo mundo todo, dos Estados Unidos ao Marrocos, à Bélgica, por toda a Ásia e à França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla variedade de influências culturais. Onde quer que fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar de me dedicar à carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, pintar tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e voltar a atenção para meu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação em pintar. Cada novo trabalho é uma jornada na qual posso pôr minha criatividade à prova, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Por meio da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de outra perspectiva e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, depois de me aposentar da carreira empresarial, dediquei-me inteiramente à pintura. Instalei meu ateliê em Paris e comecei a me consagrar por completo à arte. No final de 2023, iniciei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho logo ganhou reconhecimento, encontrando espaço em coleções particulares por toda a Europa, especialmente na França, em Portugal, na Alemanha e nos Países Baixos.


Currículo artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem artística singular, distante das técnicas tradicionais de pintura: pinto com tintas acrílicas, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglas extrudido reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e, por vezes, frágil.
Esse processo me impede de ver a obra enquanto ela se desenvolve. Não tenho retorno visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Permito que «experimentos aleatórios» — vale tudo para curto-circuitar a razão! — orientem o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para a revelação e a descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo, ainda assim, a cada obra uma qualidade «ascética»: fico satisfeito quando reconheço «necessidades irredutíveis», isto é, aquilo que provavelmente descobrimos quando paramos em silêncio e na luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem «emoção» nem «concepção teórica», mas experiência do ser. Nem «consumo rápido» nem «intelectualização/posse intelectual», mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis: minha arte é uma busca pela «vida no próprio cerne da vida», «le vif», como diria o mestre francês da ficção científica Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa, às vezes, evocar a transparência e a luminosidade dos vitrais, ele permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglas dá à pintura uma pele cintilante na qual se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, e também as partes que faltam, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre «detalhes de perto» e «distância para o todo» incentive os observadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não pretendo ter todas as respostas e quero manter a humildade quanto ao que é possível alcançar. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me leva a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar ainda mais aquilo que posso realizar. Para mim, pintar é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de iniciar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: «A prática diária multiplica a paixão por ver.»

Anton Kaestner"