Anton Kaestner - #108 - XL - " Cantique #2 ".

#108 - XL - " Cântico #2 ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.
Uma das minhas pinturas favoritas de 2024 - https://antonkaestner.com/collections/best-of-2024/BO24

Acrílica em spray sobre placa de plexiglas de 3 mm (proteção UV).
Transparência sobre impressão.
Esta pintura não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas, cujo acabamento brilhante, próximo ao de uma aplicação de resina, é único.

Dimensões: polegadas 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm, sem moldura.
Esta pintura é enviada sem moldura.
Recomenda-se uma moldura de qualidade da marca alemã Nielsen, em alumínio, referência 34 ou 34N (polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponível no momento do envio por um valor adicional de 150 €.

A obra é assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
O envio está coberto por seguro.

Anton Kaestner é pintor, escultor e escritor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça, em Dubai e no Japão. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.


"Biografia

Nascido em Genebra, na Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em privado, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e, depois, A3. No início, me atraíam a pintura não figurativa e o expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi apreço por materiais espirituais, pois eles ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para me tornar realmente artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional em negócios que me levou pelo mundo, dos Estados Unidos ao Marrocos, à Bélgica, por toda a Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma grande variedade de influências culturais. Onde quer que fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira profissional, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, pintar se tornou uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e me concentrar no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação em pintar. Cada novo trabalho é uma jornada na qual posso pôr minha criatividade à prova, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Por meio da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de outra perspectiva e refletir sobre as próprias vidas.
Em 2021, depois de me aposentar da carreira empresarial, me dediquei integralmente à pintura. Instalei meu ateliê em Paris e comecei a me dedicar inteiramente à minha arte. No fim de 2023, iniciei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho logo ganhou reconhecimento, encontrando espaço em coleções particulares por toda a Europa, especialmente na França, em Portugal, na Alemanha e nos Países Baixos.


Currículo artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no fim de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com tintas acrílicas, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglas extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e, por vezes, frágil.
Esse processo me impede de ver a obra enquanto ela se desenvolve. Não tenho retorno visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Deixo que “experimentos aleatórios” — vale tudo para curto-circuitar a razão! — orientem o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixem espaço para a revelação e a descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ao mesmo tempo que conferem a cada obra uma qualidade “ascética”: fico satisfeito quando reconheço “necessidades irredutíveis”, isto é, aquilo que provavelmente descobrimos quando paramos em silêncio e na luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização / apropriação intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no próprio coração da vida”, “le vif”, como diria o mestre francês da ficção científica Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa às vezes evocar a transparência e a luminosidade dos vitrais, ele continua quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglas dá à pintura uma pele cintilante na qual se pode entrever a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, e também entre as partes ausentes, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre “detalhes para ver de perto” e “distância para apreender o todo” incentive os observadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero manter a humildade quanto ao que se pode alcançar. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me leva a aperfeiçoar minhas habilidades e a explorar ainda mais o que posso realizar. Para mim, pintar é um ofício diário, uma exploração, uma forma de estimular conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: “A prática diária multiplica a paixão por ver.”

Anton Kaestner"