Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#474 - " On " - tamanho XXL.
Formato muito grande.
Uma das minhas pinturas favoritas de 2026: https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

Acrílica em spray sobre placa de plexiglas de 3 mm (com proteção UV).
Esta pintura não é uma impressão. Trata-se de uma obra pintada com várias camadas de tinta e/ou spray, cujo acabamento brilhante, tipo "glossy", semelhante à aplicação de resina, é único.

Ao fazer seus lances, leve em conta que esta obra de formato muito grande será entregue emoldurada, pronta para pendurar. Valor da moldura, por si só: 250 € com IVA incluído.

Dimensões: polegadas 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm sem moldura.
Esta pintura é vendida com uma moldura de alumínio da marca alemã Nielsen (acabamento à escolha entre as linhas 34 ou 34 N) - polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

A obra é assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega está coberta por seguro.

Anton Kaestner é pintor, escultor e escritor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça, em Dubai e no Japão. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.


"Biografia

Nascido em Genebra, na Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em privado, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e, depois, A3. No início, senti-me atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois eles se relacionavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para me tornar realmente artista não foi imediato.
Durante mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios, que me levou pelo mundo, dos Estados Unidos ao Marrocos, à Bélgica, por toda a Ásia e à França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla variedade de influências culturais. Onde quer que fosse, mergulhava na cena artística local e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar de me dedicar à carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando em silêncio sob a superfície. Por quase 30 anos, pintar tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e me concentrar no meu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação em pintar. Cada novo trabalho é uma jornada na qual posso pôr minha criatividade à prova, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Por meio da minha arte, sempre esperei proporcionar aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de outra perspectiva e refletir sobre as próprias vidas.
Em 2021, depois de me aposentar da carreira empresarial, dediquei-me integralmente à pintura. Instalei meu ateliê em Paris e comecei a me dedicar por completo à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho logo foi reconhecido, encontrando lugar em coleções particulares por toda a Europa, especialmente na França, em Portugal, na Alemanha e nos Países Baixos.


Currículo artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem artística singular, distante das técnicas tradicionais de pintura: pinto com tintas acrílicas, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglas extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e, por vezes, frágil.
Esse processo me impede de ver a obra enquanto ela se desenvolve. Não tenho retorno visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Deixo que “experimentos aleatórios” — vale tudo para curto-circuitar a razão! — orientem o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e abro espaço para a revelação e a descoberta quando a peça finalmente é exposta. Essa abordagem, que evoca o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, mas cada obra conserva uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irredutíveis”, isto é, aquilo que provavelmente descobrimos quando fazemos uma pausa em silêncio e na luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no próprio coração da vida”, “le vif”, como diria o mestre francês da ficção científica Alain Damasio.
Embora meu trabalho às vezes possa evocar a transparência e a luminosidade dos vitrais, ele permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglas confere à pintura uma pele cintilante, na qual se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, e também entre as partes ausentes, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre “detalhes para ver de perto” e “distância para apreender o todo” incentive os observadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não pretendo ter todas as respostas e quero manter a humildade quanto ao que se pode alcançar. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me leva a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar ainda mais o que sou capaz de realizar. Para mim, pintar é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de despertar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: “A prática diária multiplica a paixão por ver.”

Anton Kaestner"