Anton Kaestner - #525 - XL - " Cabo Polonio ".

#525 - XL - " Cabo Polonio ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglas de 3 mm (anti-UV).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas, cujo acabamento brilhante, «glossy», semelhante à aplicação de uma resina, é único.

Dimensões: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm, sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Recomenda-se uma moldura de qualidade da marca alemã Nielsen, em alumínio, referência 34 ou 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), disponível no momento do envio por um valor adicional de 150 €.

A obra é assinada no verso.
Acompanha-a um Certificado de Autenticidade.
A entrega está coberta por um seguro.

Anton Kaestner é pintor, escultor e escritor suíço, radicado em Paris. As suas obras estão expostas por toda a Europa, na Suíça, no Dubai e no Japão. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.


"Biografia

Nascido em Genebra, na Suíça, cresci rodeado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi o meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente daquilo que viria a tornar-se a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em privado, experimentando inúmeros acrílicos em cadernos A4 e, depois, A3. Inicialmente, senti-me atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi gosto por materiais espirituais, pois ressoavam com a minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para me tornar verdadeiramente artista não foi imediato.
Durante mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios, que me levou por todo o mundo, dos Estados Unidos a Marrocos, à Bélgica, pela Ásia e pela França. As minhas viagens alargaram os meus horizontes, expondo-me a uma vasta gama de influências culturais. Onde quer que fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e envolvia-me na energia criativa de cada lugar.
Apesar de me dedicar à carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando em silêncio à superfície. Durante quase 30 anos, pintar tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e de me concentrar no meu interior.
Sempre encontrei uma enorme satisfação na pintura. Cada nova obra é uma viagem na qual posso pôr à prova a minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Através da minha arte, sempre esperei proporcionar aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de outra perspetiva e de refletir sobre as suas próprias vidas.
Em 2021, depois de me reformar da carreira empresarial, dediquei-me inteiramente à pintura. Instalei o meu ateliê em Paris e comecei a dedicar-me por completo à minha arte. No final de 2023, lancei a minha carreira artística pública e, para minha surpresa, o meu trabalho foi rapidamente reconhecido, encontrando lugar em coleções privadas por toda a Europa, sobretudo em França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.


Currículo artístico

A minha primeira exposição individual, «Échos», realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem distinta à arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglas extrudido reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e por vezes frágil.
Este processo impede-me de ver a obra enquanto ela se desenvolve. Não tenho qualquer retorno visual nem controlo durante o processo — algo que acolho de bom grado. Deixo que «experiências aleatórias» — vale tudo para curto-circuitar a razão! — orientem o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para a revelação e a descoberta quando a peça é finalmente exposta. Esta abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiante e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo, ainda assim, a cada obra uma qualidade «ascética»: fico satisfeito quando reconheço «necessidades irredutíveis», ou seja, aquilo que provavelmente descobrimos quando fazemos uma pausa, em silêncio e à luz.
Mantenho a minha abordagem deliberadamente simples. Nem «emoção» nem «conceção teórica», mas experiência de ser. Nem «consumo rápido» nem «intelectualização / apropriação intelectual», mas ampliação da consciência e exploração da realidade, das suas histórias visíveis e invisíveis: a minha arte é uma busca pela «vida no próprio coração da vida», «le vif», como diria o mestre francês da ficção científica Alain Damasio.
Embora o meu trabalho possa, por vezes, evocar a transparência e a luminosidade dos vitrais, continua a ser quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglas confere à pintura uma pele cintilante, na qual se pode entrever a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um discreto espelho: vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, bem como as partes em falta, exige apenas empatia. Espero que o jogo entre os «detalhes para ver de perto» e a «distância para apreender o todo» incentive os observadores a embarcar nas suas próprias viagens introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero manter-me humilde quanto ao que é possível alcançar. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com os meus limites, que me leva a aperfeiçoar as minhas capacidades e a explorar mais a fundo aquilo que consigo realizar. Para mim, pintar é um ofício diário, uma exploração, uma forma de estimular conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: «A prática diária multiplica a paixão por ver.»

Anton Kaestner"