Santicri (1992) - Running out, White and Ruby






Estudou História da Arte na École du Louvre, com mais de 25 anos em arte contemporânea.
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A escultura em resina «Running out, White and Ruby», de Santicri (1992), realizada em 2026, está assinada à mão e pertence a uma edição limitada de 100 exemplares.
Descrição fornecida pelo vendedor
Santicri participou em numerosas exposições de arte de relevância internacional. Entre as mais importantes, em 2022 expôs as suas obras no prestigiado Palazzo Grillo, em Génova, e, em 2023, esteve presente na International Contemporary Furniture Fair (ICFF), em Nova Iorque, ampliando assim a sua visibilidade em contextos nacionais e internacionais.
Santicri foi reconhecido entre os artistas mais vendidos de 2024 pela Artmayeur. No mesmo ano, foi incluído entre os três nomes mais pesquisados na plataforma Catawiki, mais um sinal do crescente interesse pelo seu trabalho.
Técnica: Resina
Dimensões: A26 × L6 × P16 cm
Estado: Novo
Certificado de autenticidade: Assinado à mão
Edição: Edição limitada x/100
Com a sua simplicidade, o artista convida-nos a refletir sobre o significado profundo dos objetos do quotidiano e sobre o valor que atribuímos às coisas. A torneira, um elemento comum nas nossas casas, suspensa e sem ligação a qualquer fonte de água, torna-se um símbolo de desconexão e de rutura com a normalidade.
Em vez da habitual gota de água, da torneira surge uma pedra preciosa: um elemento inesperado que transforma um objeto vulgar em algo extraordinário. O contraste entre a função original da torneira e o valor precioso do material que dela emerge cria um curto-circuito visual e conceptual, questionando a relação entre utilidade, valor e desejo.
A pedra preciosa torna-se, assim, uma metáfora de algo raro e inesperado que pode surgir mesmo nos contextos mais comuns. A obra convida o espectador a olhar para além da função dos objetos, redescobrindo a possibilidade de encontrar beleza, valor e novos significados na realidade quotidiana.
A obra está preparada para ser fixada à parede através de um gancho próprio.
Envio profissional SEGURADO.
O número de série poderá não corresponder ao indicado na fotografia.
Em 2024, o artista afirmou-se como um dos nomes mais pesquisados na Catawiki, logo a seguir a ícones como KAWS e Banksy. A sua arte distingue-se num contexto exclusivo que inclui também nomes e marcas associados ao mundo do colecionismo e do design, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon.
Nascido em 1992 em Macerata, na região de Marche, o artista italiano iniciou um percurso que, após os estudos de topografia e arquitetura, o levou a colaborar com um artesão especializado na criação de esculturas em resina. Foi precisamente nessa experiência que nasceu a necessidade, cada vez mais forte, de encontrar uma identidade artística própria e dar rédea solta à criatividade.
As suas obras são vendidas em todo o mundo, também através de colaborações com galerias em Itália e na Europa.
A sua arte é apreciada por colecionadores de arte urbana, pop art e arte contemporânea.
«Nunca é fácil classificar a própria arte. Procuro transmitir aquilo que os meus olhos veem, a minha forma de observar o que me rodeia e de o reinterpretar através de um design que se adapta bem aos tempos modernos: impactante e memorável.»
Mais sobre o vendedor
Santicri participou em numerosas exposições de arte de relevância internacional. Entre as mais importantes, em 2022 expôs as suas obras no prestigiado Palazzo Grillo, em Génova, e, em 2023, esteve presente na International Contemporary Furniture Fair (ICFF), em Nova Iorque, ampliando assim a sua visibilidade em contextos nacionais e internacionais.
Santicri foi reconhecido entre os artistas mais vendidos de 2024 pela Artmayeur. No mesmo ano, foi incluído entre os três nomes mais pesquisados na plataforma Catawiki, mais um sinal do crescente interesse pelo seu trabalho.
Técnica: Resina
Dimensões: A26 × L6 × P16 cm
Estado: Novo
Certificado de autenticidade: Assinado à mão
Edição: Edição limitada x/100
Com a sua simplicidade, o artista convida-nos a refletir sobre o significado profundo dos objetos do quotidiano e sobre o valor que atribuímos às coisas. A torneira, um elemento comum nas nossas casas, suspensa e sem ligação a qualquer fonte de água, torna-se um símbolo de desconexão e de rutura com a normalidade.
Em vez da habitual gota de água, da torneira surge uma pedra preciosa: um elemento inesperado que transforma um objeto vulgar em algo extraordinário. O contraste entre a função original da torneira e o valor precioso do material que dela emerge cria um curto-circuito visual e conceptual, questionando a relação entre utilidade, valor e desejo.
A pedra preciosa torna-se, assim, uma metáfora de algo raro e inesperado que pode surgir mesmo nos contextos mais comuns. A obra convida o espectador a olhar para além da função dos objetos, redescobrindo a possibilidade de encontrar beleza, valor e novos significados na realidade quotidiana.
A obra está preparada para ser fixada à parede através de um gancho próprio.
Envio profissional SEGURADO.
O número de série poderá não corresponder ao indicado na fotografia.
Em 2024, o artista afirmou-se como um dos nomes mais pesquisados na Catawiki, logo a seguir a ícones como KAWS e Banksy. A sua arte distingue-se num contexto exclusivo que inclui também nomes e marcas associados ao mundo do colecionismo e do design, como Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier e Pokémon.
Nascido em 1992 em Macerata, na região de Marche, o artista italiano iniciou um percurso que, após os estudos de topografia e arquitetura, o levou a colaborar com um artesão especializado na criação de esculturas em resina. Foi precisamente nessa experiência que nasceu a necessidade, cada vez mais forte, de encontrar uma identidade artística própria e dar rédea solta à criatividade.
As suas obras são vendidas em todo o mundo, também através de colaborações com galerias em Itália e na Europa.
A sua arte é apreciada por colecionadores de arte urbana, pop art e arte contemporânea.
«Nunca é fácil classificar a própria arte. Procuro transmitir aquilo que os meus olhos veem, a minha forma de observar o que me rodeia e de o reinterpretar através de um design que se adapta bem aos tempos modernos: impactante e memorável.»
