Anton Kaestner - #524 - L - " Kyoto ".

#524 - L - " Kyoto ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglas de 3 mm (anti-UV).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada, cujo acabamento brilhante, "glossy", semelhante à aplicação de uma resina, é único.

Dimensões: pol. 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm, sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen, em alumínio (pol. 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 120 €.

A obra é assinada no verso.
É acompanhada por um Certificado de Autenticidade.
A entrega está coberta por um seguro.

Anton Kaestner é pintor, escultor e escritor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça, em Dubai e no Japão. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.


"Biografia

Nascido em Genebra, na Suíça, cresci rodeado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi o meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em privado, experimentando inúmeros acrílicos em cadernos A4 e, depois, A3. No início, fui atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi apreço por materiais espirituais, pois eles ressoavam com a minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para me tornar realmente artista não foi imediato.
Durante mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios, que me levou pelo mundo inteiro, dos Estados Unidos a Marrocos, à Bélgica, por toda a Ásia e à França. As viagens ampliaram a minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e entrava em contato com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente à superfície. Durante quase 30 anos, pintar tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e me concentrar no meu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação em pintar. Cada nova obra é uma jornada na qual posso testar a minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Por meio da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de outra perspectiva e refletir sobre as próprias vidas.
Em 2021, depois de me aposentar da carreira empresarial, dediquei-me plenamente à pintura. Instalei meu ateliê em Paris e comecei a me dedicar inteiramente à arte. No fim de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho logo ganhou reconhecimento, encontrando lugar em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, em Portugal, na Alemanha e nos Países Baixos.


Currículo artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no fim de 2024, apresentou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglas extrudido reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e, por vezes, frágil.
Esse processo me impede de ver a obra enquanto ela se desenvolve. Não tenho retorno visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Deixo que "experimentos aleatórios" — vale tudo para curto-circuitar a razão! — orientem o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para a revelação e a descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo, ainda assim, a cada obra uma qualidade "ascética": fico satisfeito quando reconheço "necessidades irredutíveis", isto é, aquilo que provavelmente descobrimos quando paramos em silêncio e na luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem "emoção" nem "concepção teórica", mas experiência de ser. Nem "consumo rápido" nem "intelectualização / apropriação intelectual", mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela "vida no próprio coração da vida", pelo "le vif", como diria o mestre francês da ficção científica Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa, por vezes, evocar a transparência e a luminosidade dos vitrais, ele permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglas confere à pintura uma pele cintilante, na qual se pode entrever a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, e também as partes ausentes, requer apenas empatia. Espero que o jogo entre "detalhes vistos de perto" e "distância para apreender o todo" incentive os observadores a embarcar nas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero manter a humildade quanto ao que é possível alcançar. Simplesmente encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com os meus limites, que me impulsiona a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar mais a fundo o que posso realizar. Para mim, pintar é um ofício diário, uma exploração, uma forma de estimular conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão por ver."

Anton Kaestner".