Anton Kaestner - #67 - XXL - " Jubili ".

Peça única, pintura original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê.
#67 - " Jubili " - tamanho XXL.
Formato muito grande.

Acrílica em spray sobre placa de plexiglas de 3 mm (anti-UV).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra pintada com várias camadas de tinta e/ou spray, cujo acabamento brilhante, "glossy", semelhante à aplicação de resina, é único.

Ao fazer seus lances, leve em consideração que esta obra de formato muito grande será entregue emoldurada e pronta para pendurar. Valor da moldura avulsa: 250 € com IVA incluído.

Dimensões: polegadas 47,2 * 34,3 * 0,12 / 120 * 87 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é vendido com uma moldura de alumínio da marca alemã Nielsen (acabamento à escolha nas linhas 34 ou 34 N) - polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm.

A obra é assinada no verso.
Acompanha Certificado de Autenticidade.
A entrega está coberta por seguro.

Anton Kaestner é pintor, escultor e escritor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça, em Dubai e no Japão. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, janeiro de 2027.


"Biografia

Nascido em Genebra, na Suíça, cresci rodeado pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em privado, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e, depois, A3. Primeiro, me atraíram a pintura não figurativa e o expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi apreço por materiais espirituais, pois eles ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para me tornar verdadeiramente artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional em negócios que me levou pelo mundo, dos Estados Unidos ao Marrocos, à Bélgica, por toda a Ásia e à França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva e me expuseram a uma ampla variedade de influências culturais. Onde quer que fosse, mergulhava na cena artística local e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, pintar tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de me libertar do mundo e me concentrar no meu mundo interior.
Sempre encontrei imensa satisfação em pintar. Cada novo trabalho é uma jornada na qual posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências genuínas. Por meio da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo sob uma perspectiva diferente e refletir sobre as próprias vidas.
Em 2021, depois de me aposentar da carreira empresarial, dediquei-me integralmente à pintura. Instalei meu ateliê em Paris e comecei a me dedicar inteiramente à minha arte. No final de 2023, iniciei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho logo ganhou reconhecimento, encontrando espaço em coleções particulares por toda a Europa, especialmente na França, em Portugal, na Alemanha e nos Países Baixos.


Currículo artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem artística singular, afastada das técnicas tradicionais de pintura: pinto com tintas acrílicas, pigmentos metálicos e sprays no verso de plexiglas extrudido reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e, por vezes, frágil.
Esse processo me impede de ver a obra enquanto ela se desenvolve. Não tenho retorno visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Deixo que “experimentos aleatórios” — vale tudo para curto-circuitar a razão! — guiem o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para a revelação e a descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ressoa com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição se enriquecem com camadas e transparências, conferindo, ainda assim, a cada obra uma qualidade “ascética”: fico satisfeito quando reconheço “necessidades irredutíveis”, isto é, aquilo que provavelmente descobrimos quando paramos em silêncio e na luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas experiência do ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização / apropriação intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis: minha arte é uma busca pela “vida no próprio cerne da vida”, “le vif”, como diria o mestre francês de ficção científica Alain Damasio.
Embora meu trabalho possa, às vezes, evocar a transparência e a luminosidade dos vitrais, ele permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglas confere à pintura uma pele cintilante na qual se pode entrever a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, e também entre as partes ausentes, requer apenas empatia. Espero que o jogo entre “detalhes para perto” e “distância para o todo” incentive os observadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não pretendo ter todas as respostas e quero manter a humildade quanto ao que é possível realizar. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me leva a aprimorar minhas habilidades e explorar mais a fundo o que posso realizar. Para mim, pintar é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de despertar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: “A prática diária multiplica a paixão por ver.”

Anton Kaestner"