Tijs Dragtsma (1992) - A Lamp Drinks the Moths

Uma mulher dorme numa poltrona, com um livro aberto caído sobre o colo, e das suas páginas ergue-se um enxame de mariposas que sobe pelo quarto, em direção ao círculo acolhedor de um candeeiro suspenso. É uma cena suspensa entre a leitura e o sonho, entre a página e o ar que paira sobre ela.

Na obra finalizada, essa suspensão transforma-se em estrutura. A mulher, a poltrona e o livro que ainda segura são mantidos como formas quietas e estáveis, escuras e quase imperturbadas, como se o próprio sono fosse uma forma de imobilidade que a superfície se recusa a interromper. As mariposas e o candeeiro acima delas recebem o tratamento oposto: são construídos a partir de uma trama de riscos finos, uma nuvem de marcas individuais que capta toda a luz disponível e transforma o ar acima dela em algo que resplandece.

O efeito é o de um sonho que só se torna visível na parte da imagem disposta a erguer-se. O que permanece junto à mulher, perto do chão, perto da vida desperta, fica na sombra. O que sobe em direção ao candeeiro torna-se luminoso. A luz não explica as mariposas; simplesmente acolhe-as, como uma chama acolhe tudo o que se aproxima.

Há uma crueldade silenciosa num candeeiro que atrai mariposas, e esta peça não resolve essa tensão; limita-se a mantê-la. Algo é extraído da mulher adormecida, do livro, do próprio ato privado da leitura, e enviado para cima, rumo a uma claridade que talvez não sobreviva. A imagem pergunta o que uma pessoa liberta enquanto descansa e para onde isso vai quando a deixa.

Sem tinta. Sem impressão. Sem tinta de impressão. A imagem é gravada na superfície do vidro acrílico, não aplicada sobre ela, e permanece visível em todos os momentos, tanto na penumbra como sob luz intensa. A luz não cria a imagem. Torna-a mais nítida. Sob luz direta, os riscos captam a luz e o contraste aprofunda-se, e as mariposas parecem acelerar contra o fundo escuro.

A Lamp Drinks the Moths dá continuidade à série Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, na qual as imagens são construídas através de danos controlados na superfície, em vez de pigmento ou impressão. Vista do outro lado de uma sala, lê-se como um único foco de luz na escuridão, monumental e imóvel. De perto, dissolve-se numa trama de marcas individuais, com a mesma contenção que caracteriza cada peça da série.

«O que nos deixa enquanto dormimos continua a ter para onde ir.»

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas revelada. Esculpida linha a linha numa superfície negra e profunda, cada obra emerge através de incontáveis riscos precisos que captam a luz e fazem surgir formas da escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e cheia de presença. Mas, de perto, a obra dissolve-se numa trama densa de marcas individuais. Finas, frágeis e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto intencional, cada uma essencial ao conjunto.

A luz não cria a imagem. Torna-a mais nítida. A superfície negra absorve a luz, enquanto as linhas riscadas a refletem. À medida que a luz percorre a superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura destaca-se com nitidez e definição. De outro, suaviza-se e regressa à escuridão de onde surgiu, sem nunca desaparecer. Sob um foco de luz direcionado, o contraste aprofunda-se e a imagem adquire uma qualidade escultural, quase luminosa.

O que torna esta técnica tão cativante é a sua tensão silenciosa. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. No entanto, o resultado não é severo. É íntimo, atmosférico e cheio de movimento. A dureza transforma-se em suavidade. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca fica totalmente definida. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspetiva e a atmosfera. Em certos momentos, a figura parece avançar para fora do negro. Noutros, recolhe-se novamente na imobilidade. É nesse movimento, entre a nitidez e a calma, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície tem uma vida silenciosa própria. Cada risco guarda um instante, uma respiração, um gesto. Em conjunto, formam não apenas uma imagem, mas uma presença que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o artista

O meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo de descoberta em evolução, onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

O meu trabalho começa muitas vezes com uma pergunta simples. Como pode um material expressar-se de uma forma nova? Como pode a dureza tornar-se intimidade? Como pode a precisão criar emoção? Essa busca está no centro de tudo o que crio.

No TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras é abordado como um mundo próprio, com a sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem da ausência, da sombra, do reflexo ou da tensão. O que as une é um compromisso comum com a originalidade, a clareza e a presença emocional.

Fascinam-me os contrastes. Entre força e fragilidade. Entre controlo e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. O meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde estas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução, moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras distintas, intencionais e vivas.

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