Tijs Dragtsma (1992) - A Lamp Swims With Shadows

Numa sala silenciosa, uma poltrona solitária espera ao lado de um candeeiro de pé que se tornou algo completamente diferente. A sua luz não se limita a iluminar o espaço: acumula-se como água e, através dessa poça, um pequeno cardume passa à deriva pela cúpula, como se a sala de estar tivesse sido silenciosamente inundada sem que ninguém percebesse.

Sem tinta. Sem impressão. Sem pigmento. A imagem é formada por danos controlados na superfície do vidro acrílico: um campo de marcas individuais, em vez de qualquer pigmento aplicado por cima. A cadeira, o candeeiro e os peixes são todos moldados pelo que foi retirado, não pelo que foi acrescentado.

A imagem está sempre presente, com ou sem luz direta. A luz não a cria, apenas a torna mais nítida, de modo que, sob um candeeiro ou um raio de sol, o contraste se intensifica e a cena ganha peso, enquanto, sob uma luz mais suave, se torna mais serena e imóvel.

Há um ligeiro desconforto na combinação de um candeeiro com peixes a nadar no seu brilho, como se a mobília familiar de uma sala de estar tivesse passado a obedecer à lógica do mar. A poltrona vazia faz uma pergunta silenciosa: quem se sentava aqui e para onde foi a sala enquanto olhavam para o outro lado?

Vista do outro lado de uma sala, a obra surge como uma única cena luminosa: candeeiro, cadeira e formas à deriva unidos pela escuridão. De perto, essa mesma cena dissolve-se num campo de riscos finos, cada um parte de uma corrente maior que só volta a formar-se à distância.

Um candeeiro nada com as sombras dá continuidade à série Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, na qual as imagens são construídas através de danos controlados na superfície, em vez de pigmento ou impressão. Uma linguagem visual em que o dano não é destruição, mas estrutura.

«A luz ficou. A sala, não.»

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas revelada. Esculpida linha a linha numa superfície de um negro profundo, cada obra emerge de inúmeras raspagens precisas que captam a luz e fazem surgir formas da escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e cheia de presença. Mas, de perto, a obra dissolve-se num campo denso de marcas individuais. Finas, frágeis e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se uma delicada trama de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao conjunto.

A luz não cria a imagem. Torna-a mais nítida. A superfície negra absorve a luz, enquanto as linhas raspadas a refletem. À medida que a luz se desloca pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura destaca-se com nitidez e definição. De outro, suaviza-se e regressa à escuridão de onde veio, sem nunca desaparecer. Sob um foco de luz dirigido, o contraste intensifica-se e a imagem adquire uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna este meio tão cativante é a sua tensão silenciosa. O ato de raspar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. No entanto, o resultado não é agressivo. É íntimo, atmosférico e cheio de movimento. A dureza transforma-se em suavidade. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca está totalmente definida. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspetiva e a atmosfera. Em certos momentos, o tema parece avançar para fora do negro. Noutros, regressa à quietude. É nesse movimento, entre nitidez e serenidade, que a obra ganha vida.

Tal como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície tem a sua própria vida silenciosa. Cada risco guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntos, formam não apenas uma imagem, mas uma presença que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o artista

Chamo-me Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo de descoberta em evolução, onde material, estrutura, luz e emoção se conjugam.

O meu trabalho começa muitas vezes com uma pergunta simples. Como pode um material expressar-se de uma nova forma? Como pode a dureza tornar-se intimidade? Como pode a precisão criar emoção? Essa busca está no centro de tudo o que crio.

No TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras é abordado como um mundo próprio, com a sua lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através do ritmo, da repetição e da estrutura. Outras emergem da ausência, da sombra, do reflexo ou da tensão. O que as une é um compromisso comum com a originalidade, a clareza e a presença emocional.

Fascina-me o contraste. Entre força e fragilidade. Entre controlo e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. O meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se com o passar do tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde estas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução, moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras distintas, intencionais e vivas.

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