Tijs Dragtsma (1992) - A Gate Held in Red

Um portão torii está sozinho no enquadramento, desenhado apenas com linhas e luz, o limiar que, no Japão, sempre marcou a passagem do mundo comum para o sagrado. Aqui, ele está contido em vidro espelhado vermelho, a cor que o próprio portão ostenta há séculos, a cor da proteção, da purificação, de uma fronteira que pede para ser notada antes de ser atravessada.

A imagem não está pintada nem impressa no vidro. Está riscada nele, num campo de marcas individuais que captam a luz ao longo de um pilar e da curva da verga, enquanto o outro lado do portão permanece fundido ao vermelho, presente, mas oculto. Sem tinta, sem pigmento, apenas remoção, apenas o que foi retirado para permitir que o portão se destaque.

Vista do outro lado de uma sala, a obra se apresenta como uma silhueta única, nítida, monumental e imóvel. Ao se aproximar, essa silhueta se abre num campo de riscos finos, cada um pequeno, cada um necessário, uma superfície que recompensa a paciência como um santuário recompensa uma aproximação lenta.

Por ser de vidro espelhado, a sala onde você está se torna parte da obra. Seu próprio reflexo, as paredes ao seu redor, a luz acima de você, tudo isso se instala no vermelho atrás do portão, de modo que você não está olhando para um torii de fora, está de pé com ele dentro do limiar.

O próprio portão é um marcador do entremeio, nem totalmente templo, nem totalmente mundo, uma moldura pela qual se passa, em vez de uma parede diante da qual se para. Suspenso, metade à luz e metade oculto na sombra, ele leva essa mesma tensão para o vidro: um lado se estende em sua direção, o outro mantém distância.

A imagem está sempre presente, com ou sem luz direta. A luz não a cria. Ela a torna mais nítida, aprofunda o contraste entre a superfície marcada e o vermelho ao seu redor, enquanto o que muda com a sala é apenas o reflexo, nunca o portão.

Esta obra dá continuidade à série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são inscritas em vidro espelhado colorido e o observador se torna parte da obra.

'Um portão não precisa se mover para convidar você a atravessá-lo.'

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo diante da obra se torna parte dela. Cada linha é gravada numa superfície espelhada de acrílico, de um vermelho profundo. Os riscos estão sempre presentes, brilhantes contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

De longe, a imagem se mostra nítida e completa, uma figura pálida contida num campo de vermelho. Ao se aproximar, a obra se abre numa delicada trama de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao conjunto. Atrás delas e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele incorpora a sala e o observador à composição, de modo que o entorno refletido na obra muda conforme o lugar onde ela está pendurada, enquanto a imagem em si permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a torna mais nítida. A base vermelha absorve e reflete, as linhas riscadas captam e retêm a luz e, sob um holofote direcionado, o contraste se aprofunda até que a figura adquira uma qualidade escultural, quase luminosa. Sob uma luz mais suave, a cor se destaca e a obra assume um tom mais sereno, sem jamais perder seu tema.

Vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo aquilo diante do que não conseguimos manter a calma. Esse é o terreno emocional sobre o qual se assenta cada obra desta série, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror dá continuidade às imagens riscadas de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, sobre uma nova superfície. Enquanto as obras negras extraem sua força da ausência, estas a extraem do reflexo. O observador já não está apenas olhando para a obra. Está dentro dela.

Sobre o artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido pelo desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo de descoberta em evolução, onde material, estrutura, luz e emoção se encontram.

Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma nova maneira? Como a dureza pode se transformar em intimidade? Como a precisão pode criar emoção? Essa busca está no cerne de tudo o que crio.

No TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras é abordado como um mundo próprio, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras surgem da ausência, da sombra, do reflexo ou da tensão. O que as conecta é um compromisso comum com a originalidade, a clareza e a presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a se revelar com o tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se encontram. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução, moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras distintas, intencionais e cheias de vida.

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