Tijs Dragtsma (1992) - A Vine Keeps Its Ember

A Vine Keeps Its Ember começa com algo tão comum que quase não merece um segundo olhar: um tomate ainda preso à videira, com o cálice em forma de estrela aberto como uma pequena coroa e o caule curvando-se em direção à escuridão. Nada no tema exige atenção, e esse é exatamente o propósito. A obra retira o objeto mais doméstico da cozinha e o coloca sozinho num vazio, até que seu contorno se torne a única coisa que resta para observar.

O tomate não é pintado nem impresso. Ele é formado por riscos controlados feitos diretamente na superfície de um espelho de vidro vermelho-escuro, um campo de marcas finas que se adensa em pontos de retícula nas áreas em que a luz naturalmente incidiria sobre a casca madura e arredondada, e se rarefaz até desaparecer no lado deixado na sombra. O corpo do fruto permanece sólido e sem iluminação, uma forma escura recortada com precisão de seu próprio brilho, de modo que o olhar percebe seu volume e peso sem que uma única linha desenhada os descreva.

Aqui, o vermelho não é uma escolha de fundo. É a cor que o tomate já traz em si, o rubor da maturação, o calor retido na ponta de uma videira antes mesmo de ser colhido; e o espelho faz com que essa cor envolva o fruto como faria a própria casca.

A imagem está sempre presente na superfície, não aplicada sobre ela, e é visível com ou sem luz direta. A luz não cria este tomate. Ela o acentua, aprofundando o contraste entre os pontos luminosos e a polpa escura e não iluminada, de modo que os riscos captem e retenham a luz do ambiente, em vez de aguardá-la.

Como a base é um espelho, e não papel ou tela, o espaço ao redor do fruto nunca está vazio. As paredes, as luminárias, o chão e a pessoa diante da obra se infiltram no campo escuro entre as marcas, atraindo o observador para o mesmo vazio em que o tomate está suspenso. Vista do outro lado de uma sala, a peça se apresenta como uma única forma monumental e luminosa. De perto, ela se desfaz num campo de marcas individuais, pacientes e precisas, enquanto a vida silenciosa do tema continua a vibrar por baixo.

A Vine Keeps Its Ember dá continuidade à série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são gravadas em espelhos coloridos e o observador passa a fazer parte da obra. Uma linguagem visual em que o dano não é destruição, mas estrutura, e em que o espelho transforma o ato de olhar em participação.

«Até a coisa mais simples, deixada na videira, continua a arder, se você souber onde olhar.»

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é riscada em espelhos coloridos, e o mundo diante da obra passa a fazer parte dela. Cada linha é gravada numa superfície de espelho de vidro acrílico vermelho-escuro. Os riscos estão sempre ali, luminosos contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo o ambiente, a luz do dia e a pessoa que observa.

De longe, a imagem se mostra nítida e completa: uma figura pálida contida num campo vermelho. Ao se aproximar, a obra se abre numa delicada trama de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao conjunto. Atrás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele incorpora o ambiente e o observador à composição, de modo que o entorno refletido na obra muda conforme o lugar onde ela está pendurada, enquanto a imagem em si permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a acentua. A base vermelha absorve e reflete, as linhas riscadas captam e retêm a luz e, sob um foco direcionado, o contraste se intensifica até que a figura adquira uma qualidade escultural, quase luminosa. Sob uma luz mais suave, a cor se destaca e a obra assume um tom mais sereno, sem jamais perder seu tema.

O vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo aquilo diante do qual não conseguimos manter a calma. Esse é o terreno emocional em que se inscreve cada obra da série, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror dá continuidade às imagens riscadas de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, sobre uma nova superfície. Se as obras negras extraem sua força da ausência, estas a extraem do reflexo. O observador já não está apenas olhando para a obra. Está dentro dela.

Sobre o artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido pelo desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo de descoberta em evolução, onde material, estrutura, luz e emoção se encontram.

Meu trabalho muitas vezes começa com uma pergunta simples. Como um material pode se expressar de uma nova maneira? Como a dureza pode se tornar intimidade? Como a precisão pode criar emoção? Essa busca está no cerne de tudo o que crio.

No TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras é abordado como um mundo próprio, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras surgem da ausência, da sombra, do reflexo ou da tensão. O que as une é o compromisso compartilhado com a originalidade, a clareza e a presença emocional.

Sou fascinado por contrastes. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que permanece aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a se revelar com o passar do tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se encontram. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução, moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras singulares, intencionais e cheias de vida.

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