Tijs Dragtsma (1992) - A Shell Traced in Red

Uma joaninha, vista diretamente de cima, é delineada por uma linha ininterrupta. A cúpula das suas asas não é preenchida, mas contornada: um único traço contínuo que sustenta todo o peso da criatura, enquanto as pintas permanecem como formas escuras sólidas no interior do vermelho.

A obra é criada em vidro espelhado de cor vermelho profundo, por meio de riscos controlados, em vez de tinta ou impressão. Nada é acrescentado à superfície. A imagem existe porque se retirou material: um conjunto de marcas individuais que deixa o inseto a flutuar, sozinho, numa ampla e tranquila margem negra.

Do outro lado de uma sala, a joaninha surge como um emblema nítido e luminoso, compacto e seguro. Ao aproximar-se, essa certeza abre-se num campo de riscos finos: cada um pequeno, cada um necessário, nenhum legível por si só.

A luz não cria esta imagem. Torna-a mais nítida. As antenas e as seis patas esguias mantêm a forma em qualquer espaço, tanto à luz do dia como com pouca luz, e, sob uma fonte de luz direta, o contraste intensifica-se e o vidro confere à forma um brilho discreto.

Como a superfície é de vidro espelhado, a sala entra na obra. As paredes, o movimento e o reflexo do próprio observador instalam-se no vermelho em torno da joaninha, de modo que olhar para a peça significa estar dentro dela, ainda que por um instante.

O vermelho é a cor do alerta e da sobrevivência pequena e teimosa, o tom que a joaninha veste como camuflagem e sinal. Aqui, essa cor torna-se toda a atmosfera: um campo de onde a criatura é recortada, em vez de ser colocada sobre ele, a sua carapaça tornada leve pela luz.

A Shell Traced in Red dá continuidade à série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são gravadas em vidro espelhado colorido e o observador se torna parte da obra. Uma linguagem visual em que o dano não é destruição, mas estrutura, e em que o espelho transforma o olhar em participação.

«Uma pequena criatura, traçada em tamanho suficiente para ocupar uma sala.»

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo diante da obra passa a fazer parte dela. Cada linha é gravada numa superfície de vidro acrílico espelhado de um vermelho profundo. Os riscos estão sempre presentes, brilhantes contra a cor, enquanto a superfície à sua volta continua a refletir a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

À distância, a imagem surge nítida e completa: uma figura pálida contida num campo vermelho. Ao aproximar-se, a obra revela uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao conjunto. Por trás e entre elas, o espelho faz aquilo que um espelho faz. Traz a sala e o observador para dentro da composição, fazendo com que o ambiente refletido na obra mude conforme o local onde está pendurada, enquanto a imagem propriamente dita permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Torna-a mais nítida. O fundo vermelho absorve e reflete, as linhas riscadas captam e retêm a luz e, sob um foco dirigido, o contraste intensifica-se até a figura adquirir uma qualidade escultural, quase luminosa. Com uma luz mais suave, a cor ganha destaque e a obra assume um registo mais sereno, sem nunca perder o seu tema.

O vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo aquilo que não nos deixa indiferentes. Esse é o terreno emocional contra o qual se inscreve cada obra desta série, e os temas são escolhidos para lhe pertencer.

Art on Mirror dá continuidade às imagens riscadas de Art with Scratch, de Tijs Dragtsma, sobre uma nova superfície. Se as obras negras extraem a sua força da ausência, estas extraem-na do reflexo. O observador já não está apenas a olhar para a obra. Está dentro dela.

Sobre o artista

Chamo-me Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo de descoberta em evolução, onde material, estrutura, luz e emoção se encontram.

O meu trabalho começa muitas vezes com uma pergunta simples. Como pode um material expressar-se de uma nova forma? Como pode a dureza tornar-se intimidade? Como pode a precisão criar emoção? Essa busca está no cerne de tudo o que crio.

No TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras é abordado como um mundo próprio, com a sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através do ritmo, da repetição e da estrutura. Outras surgem da ausência, da sombra, do reflexo ou da tensão. O que as une é um compromisso comum com a originalidade, a clareza e a presença emocional.

Sou fascinado pelos contrastes. Entre força e fragilidade. Entre controlo e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. O meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se com o passar do tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde estas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução, moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras singulares, intencionais e vivas.

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