STRINK - WHAT THEY THINK

07
dias
13
horas
52
minutos
07
segundos
Licitação inicial
€ 1
Preço de reserva não foi atingido
Anthony Chrisp
Especialista
Selecionado por Anthony Chrisp

Mais de 10 anos de experiência no comércio de arte; fundou sua própria galeria.

Estimativa da galeria  € 500 - € 600
Nenhuma licitação

Proteção do comprador da Catawiki

O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes

Trustpilot 4.4 | 145304 avaliações

Classificada como Excelente na Trustpilot.

Descrição fornecida pelo vendedor

Obra em 3D realizada em um bloco de concreto modelado à mão pelo próprio artista.

Cada peça é lançada, trabalhada e texturizada artesanalmente a partir de aproximadamente 2 kg de concreto, dando origem a um suporte bruto, mineral e profundamente urbano. Dimensões: cerca de 22 × 15 cm.
Pensada como um fragmento de parede destacado da cidade, esta obra pode ser instalada livremente: sobre uma mesa, um escritório, uma estante, uma biblioteca ou em uma vitrine. Ela se integra em qualquer espaço, trazendo uma presença forte e contemporânea.

A intenção é clara: recriar o espírito do street art pintado diretamente na parede. O concreto, material industrial e frio, transforma-se aqui em tela de expressão. Não se trata apenas de um suporte, mas de um pedaço de arquitetura urbana transformado em obra de arte.

Cada etapa é pensada para manter a potência visual do grafito, ao mesmo tempo em que a inscreve em um objeto de arte durável.

A rugosidade do concreto, suas imperfeições naturais e suas microimperfeições contribuem para sua autenticidade. Nenhuma superfície é idêntica, cada criação possui sua própria textura, sua própria vibração.

Entre escultura e arte urbana contemporânea, esta peça excepcional captura a energia bruta da parede da cidade em um formato íntimo e colecionável

Strink não é apenas um nome: é um manifesto.
Street + Ink.
Porque a rua é seu estúdio, e a tinta é sua linguagem.

Nascido na periferia das grandes cidades, Strink cresce onde os discursos oficiais não chegam, mas onde as paredes falam alto. Onde os stencils substituem cartazes e onde a arte se torna a última forma de verdade. Desde a adolescência, ele entende que sua arma será a imagem. Mas não qualquer imagem: uma imagem que pense, que questione, que incomode.

“Eu não utilizo a arte para fugir do mundo, eu a utilizo para olhá-lo de frente.”

Impulsionado por essa urgência de falar, ele se formou em graphic design, arte visual e comunicação de impacto.

Cada obra é um curto-circuito visual.
Um choque entre o que acreditamos e o que vivemos.
Um mundo asséptico confrontado com sua própria incoerência.

O objetivo dele não é embelezar a realidade, mas fissurá-la.
Oferecer uma nova perspectiva onde só se via uma fachada.
Fazer aparecer o que se recusava a ver.

E sempre, com uma estética radical: preto e branco cortante, cores vivas como alarmes, linhas francas como slogans.

Ele trabalha na rua, em tela ou em edição limitada.
Mas sempre com a mesma intenção:
desencadear uma tomada de consciência, mesmo que breve, mesmo que silenciosa.



#freshtalent #streetart #graffiti

Mais sobre o vendedor

Prime Art Gallery é uma galeria especializada há mais de 3 anos no street art, no pop art e na arte contemporânea, com uma convicção simples: uma obra original, pintada à mão, terá sempre mais valor e significado do que uma reprodução. Cada peça que oferecemos é uma obra original, inteiramente realizada à mão pelo artista, selecionada com o maior rigor. Com sede na França, nossa galeria presta atenção especial à preparação e à embalagem de cada obra. Todas as nossas expedições são acompanhadas e asseguradas, em todo o mundo. Nossas obras já integram coleções privadas e outras galerias de arte em mais de 50 países ao redor do mundo. Respondemos pessoalmente e rapidamente a cada pergunta — origem, técnica, dimensões, conservação — pois é essa relação de confiança que constrói a reputação de uma galeria a longo prazo.
Traduzido pelo Google Tradutor

Obra em 3D realizada em um bloco de concreto modelado à mão pelo próprio artista.

Cada peça é lançada, trabalhada e texturizada artesanalmente a partir de aproximadamente 2 kg de concreto, dando origem a um suporte bruto, mineral e profundamente urbano. Dimensões: cerca de 22 × 15 cm.
Pensada como um fragmento de parede destacado da cidade, esta obra pode ser instalada livremente: sobre uma mesa, um escritório, uma estante, uma biblioteca ou em uma vitrine. Ela se integra em qualquer espaço, trazendo uma presença forte e contemporânea.

A intenção é clara: recriar o espírito do street art pintado diretamente na parede. O concreto, material industrial e frio, transforma-se aqui em tela de expressão. Não se trata apenas de um suporte, mas de um pedaço de arquitetura urbana transformado em obra de arte.

Cada etapa é pensada para manter a potência visual do grafito, ao mesmo tempo em que a inscreve em um objeto de arte durável.

A rugosidade do concreto, suas imperfeições naturais e suas microimperfeições contribuem para sua autenticidade. Nenhuma superfície é idêntica, cada criação possui sua própria textura, sua própria vibração.

Entre escultura e arte urbana contemporânea, esta peça excepcional captura a energia bruta da parede da cidade em um formato íntimo e colecionável

Strink não é apenas um nome: é um manifesto.
Street + Ink.
Porque a rua é seu estúdio, e a tinta é sua linguagem.

Nascido na periferia das grandes cidades, Strink cresce onde os discursos oficiais não chegam, mas onde as paredes falam alto. Onde os stencils substituem cartazes e onde a arte se torna a última forma de verdade. Desde a adolescência, ele entende que sua arma será a imagem. Mas não qualquer imagem: uma imagem que pense, que questione, que incomode.

“Eu não utilizo a arte para fugir do mundo, eu a utilizo para olhá-lo de frente.”

Impulsionado por essa urgência de falar, ele se formou em graphic design, arte visual e comunicação de impacto.

Cada obra é um curto-circuito visual.
Um choque entre o que acreditamos e o que vivemos.
Um mundo asséptico confrontado com sua própria incoerência.

O objetivo dele não é embelezar a realidade, mas fissurá-la.
Oferecer uma nova perspectiva onde só se via uma fachada.
Fazer aparecer o que se recusava a ver.

E sempre, com uma estética radical: preto e branco cortante, cores vivas como alarmes, linhas francas como slogans.

Ele trabalha na rua, em tela ou em edição limitada.
Mas sempre com a mesma intenção:
desencadear uma tomada de consciência, mesmo que breve, mesmo que silenciosa.



#freshtalent #streetart #graffiti

Mais sobre o vendedor

Prime Art Gallery é uma galeria especializada há mais de 3 anos no street art, no pop art e na arte contemporânea, com uma convicção simples: uma obra original, pintada à mão, terá sempre mais valor e significado do que uma reprodução. Cada peça que oferecemos é uma obra original, inteiramente realizada à mão pelo artista, selecionada com o maior rigor. Com sede na França, nossa galeria presta atenção especial à preparação e à embalagem de cada obra. Todas as nossas expedições são acompanhadas e asseguradas, em todo o mundo. Nossas obras já integram coleções privadas e outras galerias de arte em mais de 50 países ao redor do mundo. Respondemos pessoalmente e rapidamente a cada pergunta — origem, técnica, dimensões, conservação — pois é essa relação de confiança que constrói a reputação de uma galeria a longo prazo.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Artista
STRINK
Título da obra de arte
WHAT THEY THINK
Técnica
Caneta de feltro, Colagem, Estêncil, Tinta spray, Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
França
Ano
2026
Estado
Excelente estado
Altura
22 cm
Largura
15 cm
Peso
2000 g
Estilo
Arte de rua
Período
Depois de 2020
FrançaVerificado
1124
Objetos vendidos
98,75%
protop

Objetos semelhantes

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Para si em

Arte moderna e contemporânea

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​