Yuni R. P - XL - Puerto Interior

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Deste procedimento derivam superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores encontram-se parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana do cenário costeiro encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A huella da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao ganhar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atrativos de seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do cenário.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e a presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem sido igualmente difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em várias praças da Europa tanto a nível particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS), para a Espanha e a Europa, e através da empresa FedEx para o restante do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, borracha bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao término de dez dias, dependendo do país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta magnífica obra a óleo sobre tela transporta o espectador a um oásis de contemplação serena, onde a imensidão do mar e a luz do Mediterrâneo se fundem em perfeita harmonia com a intimidade do lar. A composição enquadra magistralmente uma janela de intensos marcos azuis aberta de par em par, revelando uma paisagem costeira banhada pelo sol onde vários veleiros cruzam com elegância águas cristalinas e dinâmicas. No peitoril, um atento felino observa o horizonte junto a naturezas-mortas de jarros repletos de flores silvestres, peças de cerâmica tradicional e frutos frescos que aportam uma textura orgânica vibrante à cena. A técnica pictórica, caracterizada por pinceladas enérgicas e empastes expressivos, confere ao conjunto uma plasticidade e luminosidade excepcionais, tornando esta peça uma joia visual ideal para colecionadores que buscam a atemporalidade da beleza costeira e a paz interior.