M.Chiera - NO RESERVE. Interferences. XXL

Série: Conversations
Conversations nasceu de uma fascinação por encontros. Aqueles momentos em que pessoas de lugares, culturas, experiências e jornadas distintas se encontram ocupando o mesmo espaço e, seja de forma intencional ou inesperada, começam a se conectar. Cada encontro deixa uma marca. Cada troca, sutilmente, muda a maneira como vemos o mundo e aqueles ao nosso redor.
As composições refletem a complexidade e a beleza da convivência humana. Algumas conexões são imediatas e naturais; outras são mais sutis, frágeis ou inesperadas. Como na vida, cada elemento mantém sua identidade, enquanto contribui para a criação de algo compartilhado.
Conversations é uma celebração da diversidade, da troca e da possibilidade de encontrar terreno comum além de nossas diferenças. É uma reflexão sobre as formas pelas quais nossas histórias se cruzam, se entrelaçam e continuam suas jornadas, transformadas pela presença dos outros. Através da geometria e da cor, a série busca tornar visível esse tecido invisível de relações, diálogos e experiências compartilhadas que nos conecta, lembrando que, de uma forma ou de outra, todos somos parte da mesma conversa.

Meu trabalho se insere no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática dialoga com princípios Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria —, ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressão.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Meu trabalho propõe, assim, uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto à leitura analítica da composição quanto à experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastel, acrílica, spray, stencils, óleo pastoso, grafite em tela de algodão impressa de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação junto ao Cultural Goods a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartão reforçado).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a taxas de importação ou direitos aduaneiros, cabendo ao comprador a responsabilidade."

Materiais:
Esta obra é produzida com tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou estiramento, materiais de primeira qualidade de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam fissuras, a densidade do tecido transmitida pelo seu peso, o adequado estiramento e preparação garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que permaneça intacta com o tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina sediada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade na Argentina, cercada por vastas planícies, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente enraizadas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por seus quadros, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Cercada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeo and Juliet, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museo de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026 – Publicação Artea Fanzine 26- Espanha
2026 – Publicação Gorila Spain - Espanha
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem através de seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de uma forma significativa.
Cada peça carrega sua própria assinatura, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o toque, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, diante dela.

#ArtMostWantedQ4