Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptych - S - " Sky Light ".
Peça única, obras originais de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.
2 peças.

Acrílico em spray sobre placa de vidro de 3mm ( anti-UV).
Estas telas não são uma impressão. Trata-se de obras originais pintadas em várias camadas de tinta e/ou spray, cujo acabamento brilhante "glossy", semelhante à aplicação de resina, é único.

Dimensões: Polegada 10,7 x 8,7 x 0,12 / 27,2 x 22 x 0,3 cm sem moldura para cada peça.
Estas telas são entregues sem moldura.
Molduras de alta qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 (Polegada 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) recomendadas e disponíveis no envio por um valor adicional de 2 x 65 € = 130,00 €.

As obras são assinadas no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, Janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra. A criatividade era valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que acabaria se tornando a paixão da minha vida.
Em 1993 comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, desenvolvi também um carinho por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, desde os Estados Unidos até o Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens broadenaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, eu me imergia nas cenas artísticas locais e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervendo quietamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de romper com o mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação ao pintar. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo sob um ponto de vista diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após aposentar-se da carreira nos negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Ao final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para surpresa minha, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando moradas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Países Baixos.

CV Artístico

Minha primeira exposição solo, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada das técnicas de pintura tradicionais: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de Plexiglas reciclado extrudado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo me impede de ver a obra conforme ela se desenvolve. Não tenho feedback visual ou controle durante o processo — algo que às vezes aceito. Permito “experimentos aleatórios” — qualquer coisa vale para contornar a razão! — para guiar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que faz eco ao processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que conferindo a cada obra uma qualidade de “ascetismo”: fico satisfeito quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, ou seja, o que provavelmente descobrimos quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem “concepção teórica”, mas a experiência de ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis; minha arte é uma busca pela “vida no cerne da vida”, o "vif" como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho, às vezes, possa evocar a transparência e a luminosidade da vidraça, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass oferece à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação de luz, cor e textura, do que falta também, exige apenas empatia. Espero que a troca entre o “detalhes de perto” e a “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo possuir todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que é possível alcançar. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsa a refinar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar para mim é um ofício diário, uma exploração, uma maneira de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner