Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

A obra nasce de um diálogo ideal com a pesquisa de Bernard Aubertin, artista do Nouveau Réalisme que fez do vermelho, da repetição e da matéria elementos centrais de sua poética. Em suas obras, a serialidade de elementos simples e cotidianos torna-se uma linguagem capaz de evocar tensão, energia, destruição e transformação.

Nesta obra, porém, a tradição é reinterpretada através de um elemento característico da minha pesquisa: a parafusa/vinca (vite)?

Al posto dei chiodi utilizzati da Aubertin, utilizzo centenas de viti, disposte secondo una precisa struttura geometrica sulla superficie rossa. A vite, elemento normalmente associado ao montagem, à construção e à mecânica, é aqui transformada em um elemento artístico autônomo. A sua repetição gera uma superfície tridimensional na qual a luz, sombra e profundidade modificam continuamente a percepção da obra.

O vermelho envolve a composição como uma superfície carregada de energia, enquanto as parafusos emergem do plano criando uma espécie de vibração visual. De uma visão frontal a composição parece ordenada e minimal; olhando-a lateralmente, porém, emerge sua verdadeira natureza tridimensional e matérica.

A obra não pretende ser uma simples citação de Aubertin, mas uma reinterpretation contemporânea de seu linguaggio, substituindo o prego pela parafusa e transformando um objeto industrial em um signo artístico.

A parafusa torna-se assim símbolo de construção e destruição ao mesmo tempo: o que normalmente serve para unir e fixar é utilizado para criar uma superfície inquieta, intensa e profundamente matérica.

É justamente nesse contraste entre ordem e tensão, construção e destruição, bidimensionalidade e tridimensionalidade que nasce a identidade da obra.

Obra do artista Alessandro Padovan, famoso em todo o mundo pela sua técnica da Screw Art.
A obra é enfeitada com uma urna/caixa de acrílico.

A caixa transparente isola e protege, transformando a obra em reliquia contemporânea.

As obras deste artista contemporâneo inserem-se no rumo da Pop Art, Screw Art, da arte conceitual e da arte urbana, evocando, pela linguagem visual e pelo impacto cultural, o trabalho de grandes nomes como Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami e Damien Hirst.
Ao mesmo tempo, a pesquisa artística dialoga com o imaginário do luxo, da moda icônica e do design global, evocando símbolos santic e marcas universalmente reconhecidas como Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
As obras não são réplicas nem colaborações oficiais com artistas ou marcas citados, mas criações originais, realizadas com um estilo pessoal que reflete uma crítica e uma releitura do consumismo, do valor simbólico da marca e da arte como objeto cultural contemporâneo.
Este abordagem torna as obras particularmente apreciadas por colecionadores e entusiastas de arte contemporânea, Pop Art de luxo, street art conceitual e arte inspirada nos grandes marcas icônicas, mantendo, porém, uma forte identidade artística autônoma.