Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL PARA INVESTIMENTO
Mais de 180 colecionadores adquiriram obras de Gianfranco Zenerato na Catawiki.

ADICIONE À SUA COLEÇÃO ESTE QUADRO EXCLUSIVO!!!

OPORTUNIDADE PARA COLECIONADORES E INVESTIDORES DE ARTE

Entre os artistas contemporâneos mais valorizados e em rápido crescimento na Catawiki, Gianfranco Zenerato já conquistou a confiança de mais de 180 colecionadores internacionais.

- 228 obras vendidas
- 100% de feedback positivo
- 91 avaliações certificadas

ADICIONE À SUA COLEÇÃO UMA OBRA EXCLUSIVA E DISTINTIVA, CAPAZ DE VALORIZAR O PRESTÍGIO DO SEU PATRIMÔNIO ARTÍSTICO!

✓ Embalagem profissional e segura
✓ Envio via courier com rastreamento da encomenda

www.zenerato.com

Comprar hoje uma obra como “ICON” significa dar um passo de visão de futuro, semelhante ao daqueles que, nos fervores dos anos 60, souberam reconhecer a força disruptiva de uma nova visão artística, aparentemente incompreensível na época, mas destinada a redefinir os parâmetros da arte contemporânea.
“ICON" não é apenas uma pintura: é um manifesto estético e conceitual que intercepta o tempo presente e o transcende. O objeto cotidiano, a estratificação cromática, o mosaico material que simula a superfície tecnológica — tudo concorre para uma linguagem que não apenas dialoga com a história da arte, mas a relança para uma dimensão outra, reflexiva e perturbadora.
Quem hoje escolhe dialogar com essa visão não executa apenas um ato de colecionismo, mas adere a uma intuição profunda: a de reconhecer na obra de arte não um objeto decorativo, mas um vetor de sentido, um investimento cultural capaz de adquirir, ao longo do tempo, relevância que desafia as lógicas lineares do mercado.
Como aconteceu então, naqueles anos cruciais em que a arte parecia perder referências e, ao mesmo tempo, construía as fundações do presente, hoje também alguns artistas estão traçando novos horizontes. “ICON” é um desses sinais claros, fortes, inconfundíveis. E saber reconhecê-los antes que se tornem evidentes a todos é privilégio de poucos.

Certificado de arquivamento Internacional - Certificado de autenticidade assinado pelo autor - Dossiê contendo a trajetória profissional do artista
PEÇA ÚNICA PINTADA A MÃO - dimensões totais incluindo moldura 39x49x2,5cm - acrílico, pigmentos luminescentes, cores metalizadas e areia sobre tela - 2024
Pronta para ser pendurada - Belíssima moldura de madeira de alta qualidade

POR QUE COLECIONAR UMA OBRA DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mais de 35 anos de carreira profissional
Ativo desde 1990, Gianfranco Zenerato desenvolveu ao longo do tempo uma linguagem artística pessoal, reconhecível e apreciada por colecionadores e críticos de arte.

✓ Mais de 600 exposições e manifestações artísticas
Presença constante no cenário artístico nacional e internacional, construída ao longo de décadas de atividade expositiva.

✓ Mais de 500 prêmios e reconhecimentos
Um percurso artístico premiado por instituições, críticos e organizações culturais que reconheceram seu valor e qualidade.

✓ Obras presentes em coleções privadas e públicas
Seus quadros integram coleções na Itália, Europa, América e Ásia, confirmando o interesse internacional por seu trabalho.

✓ Apreciado pela crítica especializada
Sua pesquisa artística foi analisada e apresentada por críticos e historiadores de arte reconhecidos, entre eles Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso e muitos outros profissionais do setor.

✓ Um estilo único e imediatamente reconhecível
As obras de Zenerato unem tradição figurativa, simbolismo e contemporaneidade. Cada quadro conta uma história e convida o observador a uma leitura pessoal e sempre nova.

✓ Obras realizadas com elevada qualidade técnica
Grande atenção aos detalhes, equilíbrio composicional e intensidade cromática tornam cada trabalho uma peça de forte impacto visual e colecionável.

✓ Não apenas decoração
Cada obra nasce de um percurso de pesquisa desenvolvido em mais de três décadas de atividade profissional e representa uma síntese da visão artística do autor.

Uma oportunidade para o colecionador

Adquirir uma obra de Gianfranco Zenerato significa obter um trabalho original criado por um artista com uma longa carreira documentada, centenas de reconhecimentos e presença consolidada em coleções internacionais.

Uma obra pensada não apenas para ser admirada hoje, mas para manter, com o tempo, seu valor artístico, cultural e colecionável

NOTA IMPORTANTE PARA OFERTANTES FORA DA UNIÃO EUROPEIA
As remessas para países fora da UE são possíveis, mas devido aos complexos trâmites burocráticos (autorização ministerial, despacho aduaneiro etc.), implicam custos adicionais já incluídos nas despesas de envio indicadas no anúncio.
Pelas mesmas razões, os prazos de entrega podem ser mais longos que o usual.
Obrigado pela compreensão.

GIANFRANCO ZENERATO (Artista Profissional - Italia)
Ativo desde 1990, ele iniciou um percurso artístico que o levou a participar de mais de 600 eventos de arte, recebendo reconhecimentos nacionais e internacionais pela qualidade de suas obras. Com mais de 500 prêmios em seu currículo, suas criações enriquecem coleções públicas e privadas de destaque na Itália, Europa, América e Ásia. Ele já expôs ao lado de mestres como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Atualmente, colabora com o famoso crítico de arte, Prof. Giammarco Puntelli.

ALGUMAS CRÍTICAS DE NOTÁVEIS EXPERTOS DO SETOR DE ARTE:

Gianfranco Zenerato integra esse grupo de artistas dos anos setenta, severos mensageiros em relação à sociedade ocidental. Enquanto o milanês Antonio Recalcati e o romano Franco Mulas expressavam raiva social, ao contrário Zenerato é portador de um angustiante aviso, onde a derrota do homem pode representar também a antecâmara de uma redenção laica. Trata-se de uma visão densa em significados simbólicos, de um pintor de escola moderna, que com talento sabe conciliar pesquisa com experimentação. (Paolo Levi)

Percebe-se que esta imagem emblemática convida à meditação sobre a beleza de uma natureza morta, de uma flor e de uma jovem mulher. A classicidade dessas imagens silenciosas interrompe a atmosfera suspensa de um mundo cinzento, o contemporâneo, que nos distrai do sonho. (Paolo Levi)

Neste mensagem visual inquietante, porém explícita, o diálogo entre essencialidade cromática e harmonia das formas testemunha a tensão expresiva e a maestria de um artista hábil. Interessante e inédita a mistura entre flores, frutos e objetos da contemporaneidade tecnológica. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elabora narrativas semânticas que revelam, etapa a etapa, as infinitas possibilidades de um imaginário fértil, organizado segundo sequências ordenadas de suas elaborações mentais. Suas construções fantasiosas poderiam, portanto, confundir o juízo crítico ao defini-lo como surrealista. Isso não é exato, pois ele não nos propõe um imaginário absurdo e irreal, mas, ao contrário, pinta uma realidade familiar a nós, com um propósito comunicativo e altamente simbólico. (Sandro Serradifalco)

Este quadro de Gianfranco Zenerato é tecnicamente bem estruturado, finamente e ricamente articulado, e propõe a realidade construída pela mente de um visionário. Suas obras têm uma forte componente cenográfica e, para quem analisa essas mensagens, resta decifrar qual significado o autor atribuiu a elas. De fato, ele brinca com símbolos e referências e diverte-se em confundir as coordenadas interpretativas do que pode ser o entrelaçamento de uma história camuflada de irrealidade. (Salvatore Russo)

Com Gianfranco Zenerato temos uma excelente ideia, transformada com grande habilidade naquilo que é uma figura de espera, onde a modernidade encontra um tempo que não existe mais para nos fazer reencontrar os sentimentos... (Giammarco Puntelli)

O autor aposta na sobreposição e interseção dos gêneros, numa pesquisa alusiva e metafórica incisiva nos sujeitos e cores. Com intuição fulgurante, unifica passado (natureza morta), presente (a imagem feminina) e futuro (o simbolismo, a escrita criptica ...) de modo que a obra se torna um paradigma artístico, mas também literário e metanarrativo. Pressiona o pintor a identificar um novo universo visual, sondando os limites da iconografia tradicional para demonstrar quanto a pintura hoje — em meio a tanto ruído — ainda é uma disciplina original. A criatividade do artista então reafirma — também graças às cromias chamativas — que a abordagem ligada ao gênero ainda tem direito de cidadania na pintura do século XXI.

A pintura de Gianfranco Zenerato nos leva a uma visão da realidade operada em três níveis. É uma viagem no tempo que enfrentamos com o artista, que através de várias experimentações chegou, ao longo dos anos, a colocar sua visão em um presente que «olha» para o passado como um mundo ideal, mas já perdido, e para um futuro cheio de contaminations artificiais e artificiais.
É um aviso e um alerta a mensagem que transparece dos elementos dispostos na tela que cercam sua visão de conjunto. A «bateria» que encontramos como elemento fixo está nos dizendo «atenção», o tempo está acabando, e o forte chamado de elementos naturais colocados em primeiro plano, contaminados por objetos do mundo tecnológico (o mouse, o CD ou o despertador) ressaltam a importância de não romper o vínculo com o passado, com um mundo em que a natureza era predominante.
O elemento feminino, colocado no plano temporal do presente, representa o arquétipo da mãe-Terra posta no espaço entre passado e futuro.
Gianfranco, como Ulisses, viaja nessa dimensão temporal, buscando as forças que nos sustentam e que moldam, alteram ou governam nosso destino. Empurrado ao futuro, o homem-artista encara a viagem com força e determinação, mas depois percebe sua própria fragilidade diante da complexidade de um mundo que criou, o tecnológico, que lhe escapa das mãos e sente, portanto, a necessidade de retornar de onde partiu. Assim retorna a ciclicidade em que a viagem é esse eterno chamado à vida e à morte. Devemos retornar ao ponto de partida para nos reencontrarmos e a figura feminina torna-se símbolo de quem nos permite renascer.
As palavras "partir" e "partir-para-gerar" contêm ambas o conceito de separação e afastamento e em cada viagem realizada por Gianfranco Zenerato há esse eco temporal circular, esse partir e depois retornar. Quando olhamos para o futuro não nos resta senão voltar o olhar ao passado para não perder nossas raízes, para não nos deixarmos desumanizar pelo mundo tecnológico e pós-tecnológico.
Cada viagem coloca em igual plano racionalidade e emoções, faz nascer dúvidas e medos, os tempos do cotidiano se distorcem e assumem significados diferentes.
Ir rumo ao futuro torna-se desafio, captado no olhar feminino, mas também perigo, pois é quase uma perda de identidade. Partir é uma liberdade, mesmo que limitada porque vamos ao encontro do desconhecido, ela consegue ordenar o passado. A perspectiva em movimento torna-se centrífuga e centrípeta, o fluxo da expansão é a direção para onde se está indo, enquanto o foco da contração é a direção de onde se veio e nas obras de Zenerato temos essa sensação de procedência de um lugar e de direção para outro. No centro a figura feminina como ponto de referência: é a consciência do artista, o coração do ir, com seus ritmos, barulhos, tempos, dificuldades, descobertas e emoções.
O plano temporal do futuro que representa a chegada é, em algumas obras, desumanizado, e a figura feminina é quase desintegrada porque o próprio artista não se reconhece nessa colocação: é como se a perda de identidade fosse uma resignação triste à perda de vínculo com o passado e também os elementos das naturezas mortas tornam-se, em alguns casos, quase ausentes e ofuscados pelos elementos tecnológicos.
Torna-se fundamental, então, proteger-se desse futuro, que avança perigoso e quase incontrolável, e refugiar-se em algo de conhecido e antigo onde até as ilusões são reais.
Com Gianfranco Zenerato temos realmente a possibilidade de viajar através de sonhos, sinais e símbolos, onde cada um de nós verá seu próprio reflexo em um espelho. Partir com ele significará ofuscar momentaneamente esses espelhos na espera de descobrir uma imagem diferente de nós mesmos. Encontraremos, talvez, nossa essência, percebemos a relatividade dos valores e dos pontos de vista próprios e alheios. Poderemos nos perder e depois nos reencontrar, percebendo uma natureza, um destino, uma identidade comuns. (Gaetana Foletto)

O artista partindo do passado clássico com uma linguagem de pré-alegação figurativa, no fundo de seu cosmos histórico interior, desloca o cursor móvel de sua consciência de desenvolvimento emergente, até às extremas emergências do presente, submetendo sua técnica erudita à energia do sonho, do signo, do símbolo e, sobretudo, da cor, rica em nitidez, e na pureza da timbre, para interagir com o presente também tecnológico. Sua modernidade é genuinamente psicológica e expressão intensiva de sua carga expressiva de variáveis da transavanguardia citazionista de final do século XX em diante... com sobreposições perspectívicas caravaggescas ... e psicologia moderna de origem pós-renascentista (Rembrandt ...). Zenerato possui potenciais criativos de amplo alcance histórico, sabendo combiná-los poeticamente, unindo a cetra da poesia da alma às coordenadas da história da arte em valores universais, e em sincronização no cursor de sua evolução imaginativa infinita, por meio do hiper-realismo de seu sonho visionário, uma janela aberta somada à razão. dialogando com o presente. (Prof. Alfredo Pasolino)

Muito interessante a sua pesquisa: a figuração alcança efeitos cenográficos em um espaço no qual vibra uma frequência simbólica, confiada vez por vez ao sonho, ao mito, ou à realidade cotidiana, tudo harmonizado por um esplêndido jogo cromático.

O Artista do rigor e da modernidade
A cura de Francesco Cairone

Os autores mais originais não o são porque promovem aquilo que é novo, mas porque mostram o que têm a dizer de uma forma que pareça nunca ter sido dito antes.
(Goethe)

É necessário partir da frase incisiva de Goethe para falar da rica e inovadora pintura do artista Gianfranco Zenerato, e isso porque, através daquela simples frase, se conta uma grande verdade, ou seja, que já na pintura tudo foi feito e hoje o artista que busca conquistar uma própria individualidade, sem se deixar influenciar pelas correntes e pelos Mestres do passado, precisa superar obstáculos enormes, pois como também dizia Giorgio Morandi “Ao mundo de novo não há nada ou quase nada”, e então, para ser original, seria preciso pintar levando em conta as evoluções sociais, tecnológicas e científicas.

Dizem que a arte é de todos, mas não é para todos; cada um tem o direito de emocionar-se diante de uma obra-prima, mas pintar e criar é um dom que Deus concedeu apenas a poucos eleitos que, capazes de ver o que os outros muitas vezes não percebem, conseguem transformar as emoções que brotam das pequenas coisas, de um gesto, de um carinho, de um olhar, em tons vibrantes que coloram a cinzentidão do mundo que nos cerca.
Entre esses sortudos, sem dúvida, está o Mestre Zenerato, artista talentoso como poucos, que faz da minúcia, do rigor e da fantasia um estilo pictórico que, embora remeta à mente mestres passados, demonstra que o artista soube aproveitar as lições da bela pintura, roubando aos grandes uma técnica irrepreensível, apresentando uma unicidade e uma individualidade visíveis naquele toque de elegante modernidade presente em cada criação, que o torna uma mosca branca no panorama artístico nacional.
Cestos de flores e frutas maduras e exuberantes, repousando em altos muros de mármore desgastados pelos anos e muitas vezes sujos por desenhos amorosos de dois jovens amantes, entrelaçam-se com objetos da moderna quotidianidade, como um CD-ROM, um mouse, uma espátula, que se tornam elo de ligação entre passado, presente e futuro; a paisagem circundante, quase sempre captada ao entardecer quando o raio verde saúda o sol e dá as boas-vindas à lua, emerge com ainda mais vigor o que Zenerato banha nas tábuas de mármore em primeiro plano, em que se destaca uma cor cada vez mais viva que vai do vermelho, ao amarelo, ao verde, e a todas as tonalidades mais quentes do arco-íris.
E o arco-íris parece sobrepor a carreira deste jovem e promissor artista, prosador da arte porque criador de um estilo primeiro poético e depois pictórico, com o qual consegue representar o que ele sente filtrando as feiuras e as negatividades que o nosso mundo carrega.

Escreveram dele ou julgaram suas obras:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Colaborou com as seguintes galerias:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler