Paolo Contin - Un abbraccio di Luce e Colore

Um abraço de Luz e Cor
"O calor do sol se transforma em emoção. Vermelhos intensos, laranjas luminosos e azuis profundos se encontram em um abraço de luz e matéria. Uma explosão de sentimentos e paixões capaz de evocar a beleza de um instante que fica gravado no coração."
Acrílico sobre tela - cm 100 x 100 x 0,1
Certificado de autenticidade com data e assinatura autêntica no verso da tela.
A pintura será enviada enrolada dentro de um tubo robusto de papelão.
Não são aceitos envios para países fora da União Europeia por custos muito elevados.

PAOLO CONTIN desenvolve há mais de vinte e cinco anos um percurso artístico pessoal em constante evolução. Formou-se em design e atua desde 1980 no mundo da moda, trazendo para a pintura uma sensibilidade particular para a cor, a forma e o equilíbrio compositivo.

Desde 1999 expõe suas obras e em 2002 realiza a primeira mostra individual em Pádua. Seguem-se inúmeras exposições na Itália e no exterior com presença em Copenhague, Munique, Paris, Bruxelas, Istambul, Buenos Aires e Sydney.

O percurso artístico de Paolo Contin é documentado também pela presença no Catálogo da "Arte Mondadori" com cotações correspondentes. Ao longo dos anos suas obras foram também publicadas na revista Arte Mondadori e em numerosos catálogos e volumes produzidos para exposições individuais e importantes feiras de arte, alguns dos quais publicados com o apoio do Instituto Italiano de Cultura.

Ele foi também um dos fundadores da "Tostart", associação artística criada pelo encontro de dez artistas venezianos e ativa até o período da Pandemia.

Artista eclético e independente, Contin construiu ao longo dos anos uma linguagem reconhecível, distante de pertencer a uma única escola ou tendência. Sua pesquisa atravessa a abstração geométrica, a pintura matérica e gestual, alternando rigor e liberdade expressiva.
Linhas, campos de cor, formas geométricas e intensas relações cromáticas tornam-se elementos de um vocabulário através do qual investiga equilíbrio, movimento e emoção.

A experimentação se estende também à escultura e à madeira, com obras criadas pela sobreposição de elementos geométricos, confirmando uma pesquisa que ultrapassa os limites da própria pintura.
Seu trabalho continua hoje a evoluir sem fórmulas predefinidas: cada obra nasce da vontade de conservar liberdade, identidade e autenticidade expressiva.