Max Modolo - circLe





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A obra circLe, de Max Modolo, datada de 2026, é assinada à mão e feita de cartolina cortada e sobreposta manualmente, montada num suporte rígido e emoldurada em madeira natural.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mais informações em www.maxmodolo.com
Obra cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinas de diferentes espessuras e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um sugestivo efeito tridimensional.
A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e estratificadas
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluso a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de espessura elevada
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza de forma magistral a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma peça aparentemente bidimensional em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica de camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em relevo. Cada anel sobressai ligeiramente em relação ao abaixo, criando pequenos "degraus" que interceptam a luz.
A luz proveniente de cima ou de lateral produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Essas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra "respira" e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de recuo óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para dentro, fortalecendo a sensação de vórtice ou de expansão concêntrica.
Em condições de iluminação difusa (typico de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma iluminação direcional (por ex. spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra site-responsive: sua aparência muda radicalmente com base em:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelo; luz fria ressalta mais os contrastes de sombra)
- Horário do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a utiliza como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a iluminação correta, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi criado com precisão artesanal, bordas limpas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada em apoio rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz essas obras em seu ateliê na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas varia da cerâmica à madeira, das resinas aos materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art.
Mais informações em www.maxmodolo.com
Obra cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinas de diferentes espessuras e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um sugestivo efeito tridimensional.
A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas cortadas à mão e estratificadas
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluso a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de espessura elevada
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza de forma magistral a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma peça aparentemente bidimensional em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica de camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em relevo. Cada anel sobressai ligeiramente em relação ao abaixo, criando pequenos "degraus" que interceptam a luz.
A luz proveniente de cima ou de lateral produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Essas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra "respira" e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de recuo óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para dentro, fortalecendo a sensação de vórtice ou de expansão concêntrica.
Em condições de iluminação difusa (typico de uma galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob uma iluminação direcional (por ex. spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra site-responsive: sua aparência muda radicalmente com base em:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelo; luz fria ressalta mais os contrastes de sombra)
- Horário do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a utiliza como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a iluminação correta, torna-se um objeto hipnótico, quase vivo. É um excelente exemplo de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi criado com precisão artesanal, bordas limpas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada em apoio rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz essas obras em seu ateliê na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas varia da cerâmica à madeira, das resinas aos materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art.

