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Giulia Couzzi


Artiste : Hans Beers XX  né en 1946

Magnifique et grande œuvres originale à la gouache très colorées de belle qualité. 

Vendu non encadrée 

Dimensions  : 55cm x 22cm

Signé en bas à droite. 
 
Parfait état de conservation les couleurs sont sublimes. 

- ai eu la chance d’acheter toute l’atelier de cet artiste, soit 40a de travail acharné.. 

D’une extrême qualité et d’une perfection absolue.

Les détails sont bien l’œuvre d’un grand artiste qui connaît parfaitement son art. 

Artiste encore totalement inconnu, voici un investissement extraordinaire, dans plusieurs années les prix auront pris une ampleur impayable.

Biographie 

Hans Beers a déménagé de Zevenbergen près de Breda à Anvers. Il cherchait une maison, un atelier et une galerie et les trouva dans la tranquille Isabella Brantstraat derrière le Palais de Justice. Ce week-end, l'espace d'art fête ses trente ans. "Dès le départ, il était clair que je déménagerais à Anvers. Nous avons déménagé en tant qu'étudiant. Ce quartier des avocats est presque un village. Il n'a pas beaucoup changé depuis tout ce temps. L'Anselmostraat et la Lange Lozanastraat sont les centres commerciaux des rues et des branches silencieuses se ramifient autour d'eux. des rues citoyennes". Hans Beers, avec la galerie Sonja Mertens et Huyse Molensloot, fournit de l'art. Chaque mois, il expose ses propres œuvres ou celles de ses collègues. À la boulangerie, à l'imprimerie, au magasin de photo et au bureau local de KBC, il accroche de petites œuvres qui font référence aux expositions chez lui. "Je ne peux pas en vivre. Mais de temps en temps je vends quelque chose de moi-même ou d'un collègue. Je restaure aussi de vieilles peintures. C'est juste vivable ensemble. Mais vous ne pouvez pas me sortir d'ici. La vie est trop agréable ." Pour le trentième anniversaire de sa galerie, Beers expose des gouaches et des œuvres textiles récentes, presque abstraites, de sa propre main, en plus du travail de collègues tels que Georgette Dick de De Pinte, Chris Van Buggenhout d'Anvers, Walter Schelfhout de Berlare, André Brener et Rolands Cobbaut d'Alost


. Etudes et formation : 

A étudié à l'Académie des Beaux-Arts St.-Joost en Bréda. A obtenu dans cette institution le cours de fin d'études (5 ans) "Conception monumentale", y compris la conception et l'exécution œuvres architecturales, peintures murales, tapisseries, plastiques, vitraux, éléments spatiaux. A également obtenu un diplôme didactique pour l'enseignement du dessin à Eindhoven. Puis un an d'architecture d'intérieur à l'Académie des Arts à Tilbourg. A également suivi un cours privé de restauration de tableaux anciens rangées à Breda. 

Activités: 

Fonde un atelier jeunesse dans le Brabant septentrional, où il passe cinq ans à dessiner, cours de peinture et de modelage. A également donné de l'ergothérapie aux personnes âgées pendant deux ans. Déménage à Anvers et fonde la modeste galerie d'art Isabella Brant en 1970. Initialement conçu comme un espace d'exposition pour les autres artistes, jusqu'en 1992, il était presque exclusivement destiné à l'exposition permanente de son propre travail

. A partir de 1993 la galerie recommence avec des expositions d'autres artistes. Caractéristiques : La plupart des œuvres ont une forte dimension symbolique et traitent de thèmes très universels, comme la guerre et la paix, le cosmos et les signes du zodiaque, la naissance et l'évolution de l'homme. L'œuvre est généralement construite en cycles successifs de trois à douze ouvrages. Les techniques de base utilisées sont les gouaches, les tapisseries, les batiks, les pastels, les dessins à la plume et les peintures à la laque. Des expositions : Bréda, Heusden, Etten-Leur, Zevenbergen, Amsterdam ; Anvers (G.B.Art Gallery; Education Board Hofstraat; C.A.W. Rue de Chêne); Deurne (1974 et 1979, Kunstkamer Manebruges ; 1975, Galerij Jordaens) ; Borgerhout (1978 et 1982, salle des fêtes municipale, Turnhoutsebaan); Zichem (1976, lieu de naissance d'E. Claes) ; Brasschaat (1973, galerie 'Londress'); Gand (1975, 1976, Abbaye Saint-Pierre, Salon des Arts et Métiers). Anvers, 1989 Galerie "De lagiers". Wijnegem, 1991 "Molenheide" 1992 Galeria Sala Stephan. Villajoyosa Alicante Costa Blanca Espagne. 1993 A.S.L.K Koksijde. 1993 Pierres dans la maison du meunier. 1994 Hof De Bist Ekeren. 1994 A.S.L. Coxyde. 1995 Galerie Isabella Brant Anvers. 1996 Hof de Bist Ekeren

Voici la critique d’une éminence en art qui vivait à suivi l’œuvre de Hans Beers durant 40 ans

Guy van Hoof écrit sur Hans Beers 

Voici mes impressions sur l’exposition à  Hof De Bist En 1971, 

j'ai eu le de présenter une exposition d'œuvres de Hans Beers, il y a longtemps ! Un journal écrit alors que ses tapisseries et gouaches y sont présentées beaucoup plus clairement que dans sa propre galerie I.Brant. Et en effet, l'espace avec lui est simplement plus petit et c'est pourquoi Hans Beers ressent parfois le besoin de déployer ses ailes, de faire admirer son travail dans un contexte différent. Il est vrai que son travail s'exprime mieux dans un espace ouvert, où l'on peut prendre du recul et tout regarder un par un. Tous travaillent séparément, tandis que d'autre part cet artiste travaille avec de petites séries, des thèmes récurrents, des sujets qui n'ont cessé de déterminer l'ensemble de son travail de création au fil des années. Hans Beers y travaille depuis quarante ans maintenant et pendant la même période il avait aussi sa galerie où il invitait d'autres artistes et leur offrait une opportunité. Maintenant, il trouve lentement le temps d'arrêter, du moins avec la galerie, mais il est devenu tellement attaché à l'endroit de la rue Isabella Brant qu'il ne partira probablement pas ; il y a vécu beaucoup d'expériences et de beaux jours et il pense exposer exclusivement son travail, de façon permanente ou non. Cette fois, il veut célébrer ces 40 ans d'art avec une rétrospective et une forme de tour d'horizon, une soirée festive pour laquelle il reviendra une fois de plus au Hof De Bist, où il a déjà été invité à plusieurs reprises. Il pourrait donc être un homme d'habitudes assez fixes, de points fixes dans la vie, ce qui se traduit par une constante dans son travail, sans changements trop brusques ni changements de rythme. Un homme égal, ou un autre homme qui sait suivre le rythme. Cela ne veut pas dire, bien sûr, que les choses soient tranquilles dans son âme d'artiste. Après tout, un artiste doit souvent surmonter toutes sortes d'oppositions, de l'extérieur mais aussi bien de l'intérieur de lui-même, et cette question taraude parfois : pourquoi je fais ça, pour qui je fais ça, tout ça ? Cela demande des efforts et de l'énergie alors que nous devons encore attendre et voir

Heureusement, Hans Beers a persévéré, son œuvre est d'une qualité exceptionnelle et pleine de variations. Ce n'est pas si évident à une époque caractérisée par l'attention médiatique pour tout ce qui est sensationnel, ou supposé audacieux, et le contenu est subordonné à l'emballage, à l'apparence, à l'apparence extérieure. Hans Beers a toujours opté pour l'art comme quelque chose de significatif, pour l'artisanat créatif à part entière. Choix des matières, composition, application de la couleur et du trait de manière étudiée, il a toujours soigneusement pesé, testé et mis au point. Pour lui, l'artistique est un long processus, un travail qui demande de la discipline bien que cela devrait être plus rapide pour lui du concept dans sa tête à la réalisation finale et à l'achèvement. Son travail est parfois statique-monumental et mobile à la fois, il y a quelque chose des mouvements tournants à observer, des cercles, du cosmique, de l'évolution du monde et de l'humanité. Il ne vise pas la destruction mais, au contraire, le positif, une attitude positive avec laquelle il donne à son travail un contenu humain. Par exemple, dans son travail, on voit deux personnages se tendre la main, comme un rapprochement, la recherche d'un terrain d'entente. En outre, il a, par le passé, dénoncé un certain nombre d'abus, notamment l'agression de superpuissances comme les États-Unis, le pays supposé le plus puissant du monde qui abuse souvent du pouvoir pour violer les droits de l'homme. La destruction du peuple indien, ou des Noirs qui étaient opprimés en tant que race inférieure. Hans Beers a réalisé de magnifiques œuvres sur ce thème qui témoignent d'un courage, d'une conviction sincère, d'une noble indignation face à ce qui devrait définitivement se passer différemment dans la société humaine. René Turkry écrivait à ce sujet : "L'art doit en tout cas rester un moyen de développer et d'élever les plus hautes facultés humaines, à savoir le sentiment et la compréhension. Ceux qui veulent voir de tels aspects préservés dans l'art, se tournent vers Hans Beers pour une bonne adresse. Cet artiste engagé fonde son travail sur une réalité jamais hors du monde et il le replace dans un contexte social large. Il est frappé par les virages idéologiques, moraux et philosophiques de cette époque mouvementée. Les valeurs religieuses sont également abordées. 

Il ne peut ignorer l'injustice ou la cruauté. Il est tourmenté par la souffrance de l'homme, car c'est comme la rançon que l'homme paie pour la joie de vivre. Cette joie est en effet également présente dans son travail, la beauté, un élément doux féminin qu'il contraste avec le comportement souvent machiste de l'homme-de-pouvoir. Cela se reflète bien sûr clairement dans le choix des matériaux ; il aime travailler la soie, toutes sortes de pièces, bandes et lanières, comme les pièces d'un puzzle, les parties d'un tout. Cela doit toujours être bien préparé, un dessin réalisé puis transformé en une composition cohérente. C'est une idée centrale dans cette œuvre : cet artiste voit en l'homme des pouvoirs destructeurs, mais a conservé l'espoir d'une société meilleure, il aspire à une bonne compréhension et à une combinaison harmonieuse du cosmos, de la nature et de l'homme. Il sait qu'il y a beaucoup d'éléments contradictoires et que l'évolution est un long processus, mais il sent aussi une présence religieuse dans cette vie qui lui tient personnellement à cœur. C'est une croyance qui n'est pas toujours rationnelle et qui n'a pas besoin de l'être. Chez Hans Beers remarquez-vous un lien entre la logique ou la raison et le sentiment, entre le tangible et le mystère, entre les faits et l'inexplicable. Et c'est précisément son interprétation de l'art, son geving van het artistke. Dans ses dessins, gouaches et tapisseries, Hans Beers propose une synthèse en quelque sorte de sa pensée, sa philosophie ; le cosmique-religieux, le mouvement tournant et circulaire du temps et l'être humain en mouvement, à côté de cette guerre, paix, amour, le tout dans une unité qui est représentée à la fois figurativement et abstraitement. Il y a là quelque chose de souffrance ou de solitude, mais tout autant d'une victoire, de quelque chose festif, joyeux, lueur intérieure qu'il reflète à travers des nuances de couleurs enchanteresses et des détails de perles et de décorations. Certaines tentures parlent d'eau, nombre de gouaches dégagent une lueur vive, douce et dynamique ches alternent. Mais il y a toujours de la compassion, une implication personnelle, l'attention sans fin et minutie qui le caractérisent comme un artiste sérieux et précieux.

Gouaches

Le coup de roue large et haut de son thème transparaît immédiatement dans ses gouaches. Ici on se fait une bonne idée du symbolisme et du rythme que Hans Beers introduit dans son travail. Chromatiquement, toutes ces gouaches reposent sur un fort contraste entre des couleurs sombres et vives comme le jaune, le vert cassé, le rouge, le rose et le violet, qu'il intègre souvent dans ses compositions en vagues agitées. Son expression richement ramifiée semble s'apprécier principalement sur des lignes et sur une grille géométrique. Le figuratif est subordonné à l'aspect spirituel. La facette abstraction-symbolique semble prédominante. Tout parle d'une intensité servie, mais Hans Beers parvient à assimiler la tension. Il a consacré des séries au Christ, au cosmos, à l'apocalypse et à l'expression par les mains. Ils sont riches intérieurement, mais jamais sentimentaux ou pathétiques. Ils témoignent d'une sensibilité canalisée, parfois aussi d'une émotion forte. Ses séries sont à la fois le fruit d'un questionnement et d'une réflexion.La cadence propre à Hans Beers traverse toutes ces séries, mais aussi un rythme adapté à chaque série. Une série autour de la Statue de la Liberté à New York est également bouleversante. Dans cet opus plutôt engagé, Hans Beers prend succinctement l'application des droits de l'homme par les Américains dans leur propre État.

Guache, Técnica mista - Assinado à mão

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