"Trace n°2419" Peinture originale de Saname grand format Peinture acrylique et bombe aérosol sur toile coton haute qualité 107 x 107 cm ( toile vendue sans châssis livrée roulée ). Sur châssis : 100 x 100cm Valeur galerie: 1100€ La toile est vernis et vendu avec certificat d'authenticité Résultat plus beau et appréciable en réalité que sur photo, impact garantie ! Colis soigné avec assurance. (veuillez bien noter vos remarques sur le bon de livraison en cas de colis abîmés) Titre : « Trace 2419 » — Une explosion contrôlée de chaos et de structure Dans cette œuvre urbaine au style affirmé, l'artiste explore les tensions entre spontanéité et rigueur, chaos et forme, abstraction et lisibilité. Dès le premier regard, le spectateur est happé par une composition audacieuse qui mêle couleurs saturées, formes angulaires et gestes expressifs. Structure et lettres : la maîtrise du wildstyle L’élément central de l’œuvre est typique du wildstyle, un style de lettrage issu du graffiti qui se caractérise par des formes complexes, souvent illisibles au premier abord. Ici, les lettres semblent évoquer son tag « SANAME », bien que leur interconnexion rende leur lecture volontairement ambiguë. Cette confusion visuelle n’est pas une erreur, mais bien une volonté artistique : l’artiste invite le spectateur à plonger dans le labyrinthe typographique pour en découvrir la logique interne. Palette chromatique : tension et harmonie La palette choisie est résolument électrique. Les tons bleus, turquoise, violets et roses s’entrelacent avec énergie, donnant à l’ensemble une vitalité urbaine et presque numérique. Des accents plus sombres, notamment les traits noirs qui bordent les formes, ancrent la composition et offrent une lisibilité dans ce tumulte coloré. Le fond, plus brut, avec ses coulures de peinture noire, rouge et verte, rappelle les murs des friches industrielles, terrains d’expression privilégiés du graffiti. Ces coulures apportent un sentiment de temporalité : l’œuvre vit, saigne, s’efface et se reconstruit sous nos yeux. Dynamique du geste : entre violence et élégance Les projections de peinture, les traînées verticales, et les griffures de lignes fines jaunes et noires viennent briser la rigidité du lettrage, conférant à l’œuvre une énergie gestuelle très contemporaine. Ce contraste entre le tracé précis des lettres et la spontanéité des coulures donne naissance à une dualité puissante : celle d’un art de rue qui oscille entre revendication et esthétisme, entre vandalisme et composition picturale. Une signature assumée Enfin, la signature posée en bas à droite affirme la présence de l’artiste dans un monde souvent anonyme. Elle est comme un écho au passé du graffiti, où apposer son nom était un acte de conquête de l’espace public. Conclusion Cette œuvre s’inscrit pleinement dans l’héritage du graffiti new-yorkais des années 80, tout en le transposant dans un cadre plus pictural et contemporain. Elle témoigne d’une maîtrise technique indéniable, mais surtout d’une intention artistique claire : faire dialoguer la lettre avec l’espace, la couleur avec le geste, la rue avec la toile. Artiste discret Saname est en pleine ascension !!!!