yamila - KINTSUGI SPIDER-MAN: El Centinela de Porcelana

Sobre o trabalho:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades mundialmente, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso, estão incluídos todos os dados pertinentes à obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos, da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento Satinado. Garantimos um produto duradouro e de alta qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.

Certificado de autenticidade
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.

Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre emolduradas em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.

Envio e apresentação
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar em função do país de destino.

Esta cativante escultura apresenta o Spider-Man, o icônico herói de Nova York, sob uma luz de exquisita fragilidade cultural. A obra o reveste em duas texturas contrastantes: a musculatura do torso no tradicional padrão vermelho e azul de seu traje, e a cabeça e ombros em um delicado motivo de porcelana azul e branca, evocando a prestigiosa cerâmica Ming ou Delft.
A técnica do Kintsukuroi (reparação com ouro) é aplicada com precisão magistral. As fissuras douradas não apenas separam a porcelana do tecido, mas percorrem toda a figura, incluindo os olhos e o emblema da aranha. O crítico destaca a poderosa alegoria de responsabilidade e trauma que isso encerra: o herói, que carrega o peso do mundo sobre os ombros, está conceitualmente 'quebrado' por suas perdas, mas seu valor intrínseco se multiplica pela reparação visível em ouro. Essa fusão da cultura pop ocidental com a filosofia oriental da beleza da imperfeição transforma a figura de ação em um objeto de contemplação, uma relíquia que celebra que a verdadeira força surge da aceitação e do embelezamento das cicatrizes.

Ao reinterpretar o Spider-Man com a filosofia do Kintsugi, a obra confronta diretamente a carga inerente à responsabilidade heroica. O padrão de porcelana, um material frágil e de alto valor histórico, simboliza a vulnerabilidade que reside sob a máscara do herói. Spider-Man é, em essência, um personagem definido por suas perdas e seus constantes fracassos, obrigando-o a uma perpétua reconstrução moral e física.
O ouro, que sela suas 'rupturas', é mais do que uma ornamentação; é um manifesto filosófico. As fissuras douradas são um mapa visível de sua história de dor e superação, validando a ideia de que a experiência traumática não desvaloriza, mas aumenta o valor e a beleza do ser. A peça é um poderoso lembrete de que a verdadeira identidade e a resiliência humana se forjam não na negação da fragilidade, mas na iluminação e no reconhecimento de cada ferida que nos permitiu crescer e continuar nossa luta com maior integridade.