Gustav Klimt (1862–1918) (after) - "Dánae, 1907-08"





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Descrição fornecida pelo vendedor
- Gustav Klimt (segundo), litografia offset sobre papel texturizado fosco (aproximadamente 300 g/m²).
Carimbo no verso.
Assinado na placa.
Carimbo em relevo.
Condição: muito bom. Nunca emoldurado, nunca exposto.
- Tamanho de cada um: 43 x 45 cm
Gustav Klimt foi um dos pintores mais célebres e influentes do início do século XX, figura central do movimento da Secessão Vienense e mestre da sensualidade simbolista. Sua arte combinava padrões decorativos opulentos com profundidade psicológica, explorando temas como feminilidade, desejo, vida e morte através de uma fusão singular de realismo e ornamentação.
Nascido em Baumgarten, perto de Viena, Klimt formou-se como artista decorativo e começou sua carreira criando murais arquitetônicos. Na virada do século, ele rejeitou as tradições acadêmicas e desenvolveu seu estilo inconfundível – uma síntese requintada de folha de ouro, superfícies semelhantes a mosaicos, simbolismo erótico e imagens alegóricas. Seu "Período de Ouro", que abrange aproximadamente de 1903 a 1909, produziu muitas de suas obras mais icônicas, incluindo O Beijo e Retrato de Adele Bloch-Bauer I.
Entre as obras-primas desse período está Danaë (1907–1908), uma das composições mais íntimas e sensuais de Klimt. A obra retrata a princesa mitológica Danaë, fecundada por Zeus na forma de uma chuva dourada. Klimt transforma o mito clássico em uma paisagem onírica particular: a postura curvada da figura, o rosto corado e os cabelos esvoaçantes expressam êxtase e vulnerabilidade, enquanto os padrões dourados em cascata a envolvem em energia divina. A fusão de erotismo e simbolismo, juntamente com o uso da cor dourada e os ricos contrastes texturais por Klimt, exemplifica sua capacidade única de fundir a experiência sensual e espiritual.
No mercado internacional de arte, as pinturas de Gustav Klimt figuram entre as obras mais valiosas já vendidas. Seu Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) alcançou US$ 135 milhões em 2006, um dos preços mais altos da história para uma pintura. Outras obras-primas, como Bosque de Bétulas e Serpentes na Água II, foram vendidas por mais de US$ 100 milhões, confirmando a posição de destaque de Klimt entre os grandes mestres da arte moderna. Mesmo seus desenhos e pinturas a óleo menos conhecidas costumam atingir valores entre seis e sete dígitos em grandes leilões.
A arte de Klimt continua a fascinar colecionadores e estudiosos pela sua fusão de beleza erótica, profundidade psicológica e sofisticação decorativa. Danaë (1907–1908) permanece um exemplo quintessencial da sua visão, uma personificação intemporal da sensualidade, do mito e da transcendência.
Artistas de importância semelhante: Picasso, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, entre outros.
Mais sobre o vendedor
- Gustav Klimt (segundo), litografia offset sobre papel texturizado fosco (aproximadamente 300 g/m²).
Carimbo no verso.
Assinado na placa.
Carimbo em relevo.
Condição: muito bom. Nunca emoldurado, nunca exposto.
- Tamanho de cada um: 43 x 45 cm
Gustav Klimt foi um dos pintores mais célebres e influentes do início do século XX, figura central do movimento da Secessão Vienense e mestre da sensualidade simbolista. Sua arte combinava padrões decorativos opulentos com profundidade psicológica, explorando temas como feminilidade, desejo, vida e morte através de uma fusão singular de realismo e ornamentação.
Nascido em Baumgarten, perto de Viena, Klimt formou-se como artista decorativo e começou sua carreira criando murais arquitetônicos. Na virada do século, ele rejeitou as tradições acadêmicas e desenvolveu seu estilo inconfundível – uma síntese requintada de folha de ouro, superfícies semelhantes a mosaicos, simbolismo erótico e imagens alegóricas. Seu "Período de Ouro", que abrange aproximadamente de 1903 a 1909, produziu muitas de suas obras mais icônicas, incluindo O Beijo e Retrato de Adele Bloch-Bauer I.
Entre as obras-primas desse período está Danaë (1907–1908), uma das composições mais íntimas e sensuais de Klimt. A obra retrata a princesa mitológica Danaë, fecundada por Zeus na forma de uma chuva dourada. Klimt transforma o mito clássico em uma paisagem onírica particular: a postura curvada da figura, o rosto corado e os cabelos esvoaçantes expressam êxtase e vulnerabilidade, enquanto os padrões dourados em cascata a envolvem em energia divina. A fusão de erotismo e simbolismo, juntamente com o uso da cor dourada e os ricos contrastes texturais por Klimt, exemplifica sua capacidade única de fundir a experiência sensual e espiritual.
No mercado internacional de arte, as pinturas de Gustav Klimt figuram entre as obras mais valiosas já vendidas. Seu Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907) alcançou US$ 135 milhões em 2006, um dos preços mais altos da história para uma pintura. Outras obras-primas, como Bosque de Bétulas e Serpentes na Água II, foram vendidas por mais de US$ 100 milhões, confirmando a posição de destaque de Klimt entre os grandes mestres da arte moderna. Mesmo seus desenhos e pinturas a óleo menos conhecidas costumam atingir valores entre seis e sete dígitos em grandes leilões.
A arte de Klimt continua a fascinar colecionadores e estudiosos pela sua fusão de beleza erótica, profundidade psicológica e sofisticação decorativa. Danaë (1907–1908) permanece um exemplo quintessencial da sua visão, uma personificação intemporal da sensualidade, do mito e da transcendência.
Artistas de importância semelhante: Picasso, Hockney, Lichtenstein, Warhol, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Coa, Dior, Vuitton, Lautrec, Basquiat, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, entre outros.

