Agathe Toman - CLOUD #2

Esta obra faz parte da "COLEÇÃO COMPARTILHADA" do artista.
Fotografia artística com granulação. Fotografada em Hossegor, França. Verão de 2021.
A fotografia será enviada enrolada, não está emoldurada, e será acompanhada de um certificado de autenticidade, preenchido e assinado pelo artista. Obra numerada, assinada à mão, na frente e no verso. Impressão digigraphie fine art pigmentária de altíssima qualidade.
Agathe Toman, artista, está listada na Sotheby's desde 2021.

Biografia do artista :
Nascida em 1989, de origens francesa, austríaca e tcheca, Agathe Toman é uma artista multidisciplinar francesa cujo talento abrange pintura, poesia, escultura, desenho e fotografia. Após estudos na prestigiada escola da Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anos atuando como estilista em maisons de alta costura francesas em Paris, há nove anos, Agathe sentiu a necessidade de se dedicar exclusivamente à sua criação artística.
Estabelecida hoje nos Landes há treze anos, Agathe se afirma como uma figura em ascensão na cena artística contemporânea, apreciada tanto na cena nacional quanto internacional.


Coteada na Sotheby's desde 2021, suas obras foram colocadas em leilão três vezes, testemunhando sua ascensão rápida e aceitação nos círculos de arte prestigiosos. Suas contribuições notáveis para diversos salões, especialmente na Art Paris, lhe renderam um enorme sucesso, consolidando sua presença em muitas coleções privadas ao redor do mundo.


A paleta de Agathe favorece nuances profundas de preto e azul, um cromatismo discreto em movimento. Suas pinturas utilizam pigmentos puros, tintas, pinturas a óleo e acrílicos de uma intensidade impressionante, que tendem a reconectar-se com coisas ocultas, levando o espectador além do visível. A tela exerce um poder, oferecendo o eco de suas próprias experiências.

Seus desenhos, feitos com caneta Bic, são impregnados de uma força de atração desestabilizadora.
As fotografias de Agathe, por suas abstrações caleidoscópicas, nos inundam de sensações calmas, reminiscências de uma leveza perfeita, que foi ao nosso começo.
Suas centenas de poemas pontuam seu universo com um lirismo que caracteriza sua obra. Uma primeira coletânea intitulada "Você terá que aprender a sorrir novamente" será lançada no inverno de 2024.


Além de sua prática artística, Agathe também está profundamente envolvida no estudo da psicanálise em análise transacional, que ela vem realizando há quatro anos em Paris. Essa exploração enriquece seu processo conceitual, permitindo-lhe incorporar dimensões psicológicas muito profundas à sua arte, que se impregna de novas camadas.

Agathe não dissocia sua arte de seus compromissos sociais. Ela concentra sua obra em temas cruciais como saúde mental, meio ambiente e educação. Esses eixos de reflexão não estão apenas presentes em sua arte; eles são uma parte integrante de sua identidade artística e de sua personalidade.


Seu trabalho foi reconhecido e celebrado em várias publicações de renome, incluindo Forbes, L'Oeil e Elle, marcando seu impacto notável no campo da arte contemporânea.


Agathe Toman continua a fascinar e inspirar um público global, oferecendo através de suas obras uma janela para a complexidade da experiência humana, tal como ela a percebe e a transforma em arte. Experiências que ela compartilha com grande generosidade.


Minha visão :
Meu trabalho explora os laços profundos entre a psique e o corpo, tecendo diálogos entre a mente e a matéria. Investigo seus modos de funcionamento em seu ambiente, as conexões que estabelecem e as vibrações, tanto perceptíveis quanto indescritíveis, que delas surgem.
Eu exploro temas como identidade, memória, natureza humana e a relação entre o indivíduo e seu ambiente. Minhas obras são impregnadas de uma profundidade emocional e de uma certa tensão, convidando o espectador a uma reflexão introspectiva, abrindo um caminho para o inconsciente.

Eu inscrevo essa vontade na própria materialidade das minhas obras: resolutamente abstratas, em monocromos, nuances, onde a escuridão convive com a claridade, o azul crepita ao contato do preto, ou se ilumina sozinho. Estamos na ausência/presença da luz.
Minhas pinturas, instalações, desenhos e fotografias são cada uma uma criação absoluta, desvinculada de toda imitação, despertando a emoção pura, provocando o despertar do Invisível; minhas obras tornam-se assim espelhos desses aspectos interiores não revelados.

Uma afinidade minuciosa entre minhas mãos e os pigmentos, os carvão, a caneta esferográfica e as tintas, por deposição da matéria sobre o papel ou a tela. Minhas técnicas de execução nunca se repetem, um resultado não controlado. Uma singularidade aumentada.
Eu trabalho assim para fixar o movimento da matéria, a densidade da luz, para nela insuflar de mim, para o despertar de um Eu.

Ainda há algo que não suspeitávamos. Algo inesperado. Essa intensidade indescritível, comprimida, sutilmente acesa, que nos subjuga e nos sobrecarrega. A água, a gravidade, as cascas, essas onipresenças, transformam o observador por sua força. O surgimento de uma impressão definitivamente única, uma abstração lírica, minhas obras são autorretratos, retratos de partes de mim.
Eu digo que minhas criações são «materializações de estados psíquicos», paisagens humanas, fios da minha alma, convidando os outros a se fundirem nelas.
O valor deles não é estético, reside nas vibrações que minhas obras criam no observador. São duas sensibilidades que se encontram e não mais duas individualidades separadas. É um processo que está vivo. A obra transcende o imediato. Eu as considero seres ativos, criando vínculos inéditos entre Nós, em nós.

O observador torna-se, por sua vez, criador, dando vida à obra numa alquimia de ressonâncias psíquicas.

Comprometo-me com um percurso rumo a uma nova visão do meu Ser, de mim mesmo, do mundo e dos outros.

Se o observador se deixa agora convidar, são ressonâncias psíquicas que concordam e se harmonizam numa mesma sinfonia, um diálogo começa a se estabelecer, um ritmo passa a ser sentido. Uma anamorfose de sua alma se desenha, um reflexo insubstituível. É uma experiência poética.
Uma presença intensa e poderosa. Uma experiência exigente.

Quero que minhas obras aprimorem as mentes humanas, aguçar as almas e que as emoções encontrem um eco nelas, que palavras ressoem nelas.
O que é importante é o que a obra mobiliza em nós, e o resultado desse encontro.

O sofrimento psíquico está relacionado a tudo o que escapa ao processo de simbolização subjetivante. Sofremos pelo que está bloqueado psicicamente ou aguardando inscrição psíquica. O ser humano não sofre apenas por causa dos eventos ou de certos pensamentos, mas porque alguns processos nele não encontraram um espelho, um eco, uma escuta, um receptáculo, permanecendo assim em errância.