Anton Kaestner - #300 - S - " Chromatic R2 ".

#300 - S - "Cromático R2"
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de plexiglas de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas de tinta e/ou spray, cujo acabamento brilhante 'glossy', semelhante à aplicação de uma resina, é único.

Dimensões: polegadas 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Estrutura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 Natura 514 Carvalho (Polegada 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendada e disponível para envio por um valor adicional de 70€.

A obra está assinada no verso.
Acompanham-no um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras estão expostas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição - Lausanne março de 2025.


Biografia

Nascida em Genebra, na Suíça, cresci rodeada pela beleza natural e pela riqueza cultural da minha terra natal. A criatividade era valorizada na minha família, e foi o meu falecido avô, artesão e artista, que plantou a semente daquilo que viria a ser a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos de A4 e depois de A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora me considere ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois eles ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para se tornar verdadeiramente um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, construí uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou a viajar pelo globo, dos Estados Unidos ao Marrocos, da Bélgica à Ásia e à França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma vasta gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas artísticas locais e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando silenciosamente sob a superfície. Por quase 30 anos, a pintura se tornou uma forma secreta de meditação — uma maneira de me libertar do mundo e me concentrar no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e vivenciar experiências genuínas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo sob uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da minha carreira empresarial, dediquei-me integralmente à pintura. Estabeleci meu ateliê em Paris e passei a me dedicar exclusivamente à minha arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando espaço em coleções particulares por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.


Artistic CV

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, apresentou uma abordagem singular da arte, afastando-se das técnicas tradicionais de pintura: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e sprays sobre o verso de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e, por vezes, frágil.
Este processo me impede de ver a obra enquanto ela se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Permito que “experimentos aleatórios” — vale tudo para contrariar a razão! — guiem o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelações e descobertas quando a obra é finalmente exposta. Esta abordagem, que ecoa o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, conferindo a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irredutíveis”, ou seja, aquilo que provavelmente descobriremos quando paramos em silêncio e sob a luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem "emoção" nem "concepção teórica", mas experiência de ser. Nem "consumo rápido" nem "intelectualização / posse intelectual", mas ampliação da consciência e exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca por "vida no próprio coração da vida", "le vif" como diria o mestre francês de ficção científica Alain Damasio.
Embora meu trabalho por vezes evoque a transparência e a luminosidade dos vitrais, ele permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma superfície brilhante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo observador. Cada obra funciona como um espelho discreto: vive, muda, vê.
A interação entre luz, cor e textura, e também a ausência de elementos, exige apenas empatia. Espera-se que o jogo entre "detalhes para o próximo" e "distância para o todo" incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não pretendo ter todas as respostas e quero manter a humildade quanto ao que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, impulsionando-me a aprimorar minhas habilidades e explorar ainda mais o que posso realizar. Para mim, a pintura é um ofício diário, uma exploração, uma forma de iniciar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão por ver."

Anton Kaestner