Louis De Caullery (c.1580-c.1621) - XVII Vlaamse Navolger - Le Golgotha - NO RESERVE

Seguidor flamengo de Louis de Caullery no século XVII (c. 1580–c. 1621)
O Gólgota
Óleo sobre painel, 49,5 × 36,5 cm
Com moldura 64,5 × 49,5 cm
Ongesigneerd
Barroco flamengo
Estado de conservação: Painel antigo com uma rachadura horizontal, colada e estabilizada; ligeira curvatura; retoques visíveis sob luz ultravioleta; superfície limpa e aplicada uma camada muito fina de verniz fosco damar; emoldurado em uma moldura listrada do século XIX-XX com detalhes em bronze.

introdução
Este painel flamengo do século XVII pertence ao movimento de Louis de Caullery, um artista que trabalhou em Antuérpia e é conhecido principalmente por suas composições detalhadas e ricamente povoadas. Seu estilo foi amplamente adotado no sul dos Países Baixos, com oficinas que compartilhavam a preferência por acabamento preciso, figuras compactas e uma narrativa clara. Esta representação do Gólgota segue de perto essa tradição e demonstra a linguagem visual que se desenvolveu fortemente no início do Barroco flamengo.

descrição da obra
A cruz de Cristo é representada ao centro, ladeada pelos dois criminosos. A cena é composta por uma grande variedade de personagens: soldados, cavaleiros, oficiais militares de alta patente, espectadores e o grupo de luto que cerca Maria e João. O artista retrata essas figuras com notável atenção aos detalhes, evidente nos capacetes, cotas de malha, pontas de lança, armaduras dos cavalos e vestes.
A composição é ricamente povoada, porém claramente estruturada, com um agrupamento nítido de primeiro plano, plano médio e plano de fundo. As pequenas figuras ao fundo realçam a sensação de profundidade e conferem à cena um caráter vibrante, quase processional, típico dos seguidores de De Caullery.

técnica e uso da cor
A pintura foi executada a óleo sobre um painel de madeira trabalhado, no qual a estrutura das seções individuais ainda é reconhecível. A pincelada é fina, precisa e linear, com formas claramente definidas. A paleta consiste em tons quentes de vermelho e ocre, complementados por tons de verde e terra na área da paisagem. Toques de branco trazem luz e ritmo à composição, particularmente na armadura, nas vestes e nos atributos. O verniz fosco de damar, aplicado recentemente, garante um brilho acetinado uniforme e enfatiza a profundidade da cor.

composição
O eixo vertical da cruz forma o centro estrutural da composição. Ao seu redor, a cena é dividida em três zonas claramente legíveis. O primeiro plano contém os enlutados e uma figura equestre proeminente; a zona intermediária é dominada pelos soldados reunidos e espectadores; o fundo mostra tropas dispersas pela paisagem. A estrutura ordenada e a sobreposição de elementos se encaixam na tradição barroca inicial das pinturas históricas flamengas, nas quais o evento dramático era inserido em uma estrutura claramente legível.

contexto e estilo da história da arte
Louis de Caullery trabalhou em Antuérpia durante a transição da elegância do final do Maneirismo para a clareza do início do Barroco. Sua obra caracteriza-se pelo refinamento, pelos detalhes meticulosos e por um forte interesse em cenas com numerosas figuras. Seus seguidores, que trabalharam em seu estilo, incluindo o artista deste painel, deram continuidade a essa tradição, desenvolvendo pinturas históricas compactas e ricamente detalhadas.
No âmbito da pintura flamenga, a obra está em sintonia com contemporâneos como Frans Francken II e Hendrick van Balen; internacionalmente, as rupturas estilísticas são encontradas em obras de artistas como Paul Bril e Jacopo Tintoretto.

o artista (seguidor de)
Louis de Caullery, nascido em Cambrai e atuante em Antuérpia, foi admitido como mestre na Guilda de São Lucas em 1602. Sua obra inclui paisagens urbanas, interiores e cenas figurativas com notável atenção aos detalhes e à decoração. A influência de seu estilo foi considerável, como evidenciado pela ampla imitação que se desenvolveu no século XVII. Este painel foi feito por um imitador flamengo anônimo que se insere claramente nessa continuidade estilística.

condição
O painel apresenta uma antiga rachadura horizontal que foi colada e reforçada profissionalmente na parte de trás. Há um ligeiro empenamento da madeira, porém estável. Retoques ao longo da linha da rachadura e em algumas pequenas áreas da superfície da pintura são visíveis sob luz ultravioleta. A camada de tinta exibe um fino padrão de craquelê e está em bom estado. Uma limpeza superficial e uma camada muito fina de verniz fosco damar garantem uma apresentação brilhante e polida. A moldura com nervuras, típica dos séculos XIX e XX, proporciona uma moldura adequada.

considerações finais
Este painel é um exemplo representativo da imitação flamenga do século XVII de Louis de Caullery. As figuras detalhadas, a composição compacta e ordenada e o poder narrativo inserem claramente a obra na tradição barroca inicial do sul dos Países Baixos. A pintura combina conteúdo devocional com domínio técnico e reflete o fascínio duradouro do estilo de De Caullery.

A obra "Le Golgotha" está emoldurada em uma moldura de madeira Robel do século XIX/XX com acabamento em bronze dourado.

Dimensões totais: 64,5 x 49,5 cm
Dimensões da tela: 49,5 x 36,5 cm

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