Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Litografia offset de Edward Hopper (*)
Reprodução da obra “Automat”, criada por Hopper em 1961.
Edição de luxo sobre papel digital de conservação fosco de alto gramado (250 g/m²) fabricado na Alemanha com polpa de madeira livre de ácido e cloro.
Impressão autorizada, publicada por McGawGraphics, Inc. USA

- Dimensiones hoja: 51 x 61 cm
- Dimensões motivo: 41 x 51 cm
- Estado de conservação: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada ou exposta, sempre mantida em pasta de arte profissional, portanto, é oferecida em estado impecável).

A obra de arte será manuseada com cuidado e embalada em uma caixa de papelão reforçada. O envio será certificado com número de rastreamento (UPS, DPD, DHL, FedEx).

O envio incluirá além de seguro de transporte pelo valor final da obra, com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) O pintor estadunidense Edward Hopper foi um dos principais representantes do realismo do século XX. Apesar de que, durante grande parte de sua vida, sua obra pictórica não tenha recebido a atenção da crítica nem do público e ele tenha sido obrigado a trabalhar como ilustrador para sobreviver, atualmente suas obras tornaram-se ícones da vida e da sociedade modernas.
Estudou na New York School of Art com William Merrit Chase e Robert Henri. Realizou várias viagens à Europa e, desde muito cedo, interessou-se pela cultura e arte europeias, especialmente pela obra de Edgar Degas e Édouard Manet. Desde 1910, residiu permanentemente em Nova York, em sua casa na Washington Square, que só abandonava durante suas estadias de verão na Nova Inglaterra, e, a partir de 1930, sempre em Cape Cod, onde construiu uma casa. Em 1924, casou-se com Jo Nivison, que não só posou para ele inúmeras vezes, mas também elaborou ao longo de toda a sua vida um registro detalhado de sua obra. Sua produção artística é relativamente escassa, pois era um pintor de execução lenta e pausada. Inicialmente, relacionou-se com a chamada American Scene, um grupo heterogêneo de artistas que compartilhavam interesse pelos temas próprios da América, mas logo Hopper desenvolveu seu estilo pictórico pessoal. Seu caráter taciturno e suas formas austeras tiveram forte influência em sua obra, que se caracteriza, no conjunto, pela representação simplificada da realidade e pela captação perfeita da solidão do homem contemporâneo. Através de sua pintura, aproximamo-nos da América da Grande Depressão, que para ele simbolizava a crise da vida moderna.
O tratamento cinematográfico das cenas e o uso pessoal da luz são os principais elementos que diferenciam sua pintura. Embora tenha pintado algumas paisagens e cenas ao ar livre, a maioria de seus temas pictóricos representam locais públicos, como bares, motéis, hotéis, estações, trens, todos eles praticamente vazios para destacar a solidão do personagem retratado. Por outro lado, Hopper acentua o efeito dramático por meio de fortes contrastes de luz e sombra.
Por volta de 1930, devido ao aislacionismo, sua fama aumentou consideravelmente, embora sua fortuna crítica tenha começado a crescer verdadeiramente após sua morte, em 1967, quando passou a ser reconhecido como um dos grandes mestres da arte do século XX e não apenas como um exemplo da pintura realista americana.