Canvas Fit - Alberto Ricardo - “Ohana Perdido”

Obra de arte criada em tela profissional usando a técnica de impressão giclée em tela. Arte digital utilizando mídias contemporâneas e IA.

Obra de arte do artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizada na técnica Impressão Giclée, sobre lona profissional de alta qualidade, 100% algodão, altamente resistente à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado.
Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Dimensão de 60 x 80 cm de pintura com 5 cm de profundidade.
Edição limitada 2/5.
Na parte de trás da peça, você poderá encontrar os dados sobre a obra.
O envio será realizado via a Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e via a Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra será enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme de plástico bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à companhia de envio.
A peça chegará no prazo de dez dias, de acordo com o país de destino.

Nesta impressão sobre lona, o personagem de Stitch — ícone do filme Lilo & Stitch — é apresentado a nós sob uma nova luz, mais introspectiva e carregada de simbolismo emocional. A cena, visualmente inspirada no estilo urbano de Banksy, transforma esse pequeno ser alienígena em um símbolo universal de amor, perda e busca afetiva.

Cromaticamente, a imagem articula uma tensão entre a melancolia do fundo e a esperança que encarna o balão vermelho. A parede texturizada, acinzentada, manchada de vermelhos desbotados e tons frios, simula a deterioração de uma cidade anônima e emocionalmente distante. Sobre essa paisagem urbana aparece Stitch, com seu tom característico de azul, mas aqui mais sóbrio, mais desgastado, como se o ambiente tivesse penetrado em sua essência. Seu gesto é estático, quase resignado, enquanto sua mão segura um fino fio que conecta a um balão em forma de coração: brilhante, intenso, vermelho vivo, que flutua como o único elemento de calor e cor vibrante.

Este coração suspenso não só proporciona equilíbrio visual, mas também se torna o núcleo conceitual da obra. Representa aquilo que Stitch — e, por extensão, todos nós — busca incansavelmente: o amor, a pertença, a conexão. A fragilidade do fio que o sustenta é também uma alegoria da efemeridade dos afetos em um mundo que se mostra áspero, desolado e frio.

Stitch, que em sua narrativa original foi criado para a destruição, mas que escolheu o afeto acima do caos, ganha um novo significado aqui como símbolo de resistência emocional. A obra questiona o espectador a partir de sua aparente simplicidade: quantas vezes nos sentimos fora de lugar, como Stitch, agarrados a um pequeno símbolo de esperança que flutua no meio da nossa solidão?

Esta peça combina sensibilidade pop com profundidade conceitual. A técnica imitativa do arte de rua, somada ao personagem de culto e à carga emocional da cor, transforma esta impressão em uma obra ideal para colecionadores contemporâneos e amantes da arte narrativa. É um convite para pendurar no lar não apenas uma imagem, mas uma história: a de alguém que não deixa de esperar amor, mesmo quando o mundo parece não oferecê-lo.