SIGNED; Martin Parr - From our house to your house (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2002

Isto é muito por 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).
Garantimos descrições detalhadas e precisas, proteção de transporte de 100%, seguro de transporte de 100% e, claro, envio combinado - mundialmente.

Quente, divertido e frequentemente hilário - uma coleção maravilhosa de cartões, celebrando o Natal americano.
Pelo importante colecionador, fotógrafo Magnum Martin Parr (1952-2025).

Bodly assinado pelo artista.
Eu garanto a autenticidade da assinatura.

Novo, novo, não lido; aberto apenas uma vez para assinatura.
Edição do Colecionador

Dewi Lewis Publishing, Stockport. 2002. Primeira edição, primeira impressão.

Capa dura (conforme fornecido). 177 x 177 cm. 96 páginas. Texto em inglês.

Ótimo fotolivro do único e inigualável Martin Parr, em perfeitas condições - assinado pelo artista.

Martin Parr foi um fotógrafo documental, photojournalist e colecionador de photobooks britânico. É conhecido por seus projetos fotográficos que oferecem um olhar íntimo, satírico e antropológico sobre aspectos da vida moderna, em particular documentando as classes sociais da Inglaterra e, de modo mais amplo, a riqueza do mundo ocidental.
Seus principais projetos foram comunidades rurais (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) e Common Sense (1995–1999).
Desde 1994, Parr tem sido membro da Magnum Photos. Ele publicou cerca de 40 livros de fotografia solo e participou de aproximadamente 80 exposições ao redor do mundo – incluindo a exposição itinerante internacional ParrWorld e uma retrospectiva no Barbican Arts Centre, Londres, em 2002.
A Martin Parr Foundation, fundada em 2014 e registrada como instituição de caridade em 2015, abriu suas instalações na sua cidade natal, Bristol, em 2017. Ela abriga seu próprio arquivo, sua coleção de fotografia britânica e irlandesa de outros fotógrafos, e uma galeria.
Nascido em Epsom, Surrey, Parr queria se tornar um fotógrafo de documentários desde os quatorze anos. Ele cita seu avô, George Parr, um fotógrafo amador e fellow da Royal Photographic Society, como uma influência inicial. Ele se casou com Susan Mitchell e eles têm uma filha, Ellen Parr (nascida em 1986). Parr foi diagnosticado com câncer em maio de 2021.
Parr disse sobre sua fotografia:
A coisa fundamental que estou explorando constantemente é a diferença entre a mitologia do lugar e a sua realidade... Lembre-se, faço fotografias sérias disfarçadas de entretenimento. Essa é parte do meu mantra. Faço as imagens aceitáveis para encontrar o público, mas lá no fundo há muita coisa acontecendo que não está claramente escrita na sua cara. Se você quiser ler, pode ler.
A estética de Parr é próxima, com uso de uma lente macro e cores saturadas, resultado do tipo de filme ou do uso de um ring flash. Isso permite que ele coloque seus sujeitos "sob o microscópio" em seu próprio ambiente, dando-lhes espaço para expor suas vidas e valores de maneiras que muitas vezes envolvem humor involuntário. Sua técnica, como visto em seu livro Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), tem sido dita para deixar os espectadores com reações emocionais ambíguas, incertos se devem rir ou chorar.
Parr estudou fotografia no Manchester Polytechnic de 1970 a 1972, junto de contemporâneos como Daniel Meadows e Brian Griffin. Parr e Meadows colaboraram em vários projetos, incluindo trabalhos na Butlin's como fotógrafos itinerantes. Eles fizeram parte de uma nova onda de fotógrafos documentaristas, 'um grupo britânico informal que, embora nunca tenha se dado um nome oficial, passou a ser conhecido de várias formas como
Em 1975, Parr mudou-se para Hebden Bridge, em West Yorkshire, onde completaria sua primeira obra madura. Ele esteve envolvido com o Albert Street Workshop, um centro de atividade artística que incluía uma sala escura e espaço para exposições. Parr passou cinco anos fotografando a vida rural na região, focando nos chapéis metodistas (e alguns batistas) não conformistas, um ponto focal para comunidades agrícolas isoladas que, no início dos anos 1970, estavam fechando. Ele fotografou em preto e branco, por sua natureza nostálgica e por ser apropriado ao seu olhar celebratório sobre esse passado. Além disso, na época, os fotógrafos eram obrigados a trabalhar em preto e branco para serem levados a sério, já que as cores eram associadas à fotografia comercial e de instantâneos. Sua série 'The Non-Conformists' foi amplamente exibida na época e publicada como livro em 2013. O crítico Sean O'Hagan, escrevendo no The Guardian, afirmou: 'É fácil esquecer o quão silenciosamente observador Parr era como fotógrafo em preto e branco.'
Em 1980, Parr casou-se com Susan Mitchell e, por causa do trabalho dela, mudaram-se para a costa oeste da Irlanda. Ele montou um laboratório fotográfico em Boyle, County Roscommon.
As primeiras publicações de Parr, Bad Weather, publicada em 1982 pela Zwemmer com um subsídio do Arts Council, Calderdale Photographs (1984) e A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), apresentavam fotografias principalmente do norte da Inglaterra e da Irlanda, em preto e branco. Ele usou uma Leica M3 com uma lente de 35 mm; embora para Bad Weather tenha rapidamente trocado para uma câmera subaquática com um flashgun.
Em 1982, Parr e sua esposa mudaram-se para Wallasey, na Inglaterra, e ele passou a usar fotografia em cores de forma permanente, inspirado pelo trabalho de fotógrafos de cores dos EUA, principalmente Joel Meyerowitz, mas também William Eggleston e Stephen Shore, além do britânico Peter Fraser e Peter Mitchell. Parr escreveu que "também tinha encontrado os cartões-postais de John Hinde quando trabalhava na Butlin's no início dos anos 70, e as cores vibrantes e saturadas desses cartões tiveram um grande impacto em mim." Durante os verões de 1983, 1984 e 1985, ele fotografou pessoas da classe trabalhadora na praia de perto, em New Brighton. Esse trabalho foi publicado no livro The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) e exibido em Liverpool e Londres.
Embora John Bulmer tivesse sido pioneiro na fotografia documental em cores da Grã-Bretanha, a partir de 1965, Gerry Badger comentou sobre The Last Resort.
É difícil, sob a perspectiva de quase um quarto de século, subestimar a importância de The Last Resort, seja na fotografia britânica ou na carreira de Martin Parr. Para ambos, representou uma mudança sísmica no modo básico de expressão fotográfica, passando do monochrome para a cor, uma mudança técnica fundamental que anunciou o desenvolvimento de um novo tom na fotografia documental.
Karen Wright, escrevendo no The Independent, afirmou: 'Ele foi criticado por alguns críticos por seu exame das classes trabalhadoras, mas ao olhar para essas obras, vê-se apenas o olhar firme de Parr capturando a verdade de uma classe social que abraça o lazer na forma que estiver disponível.'
Em 1985, Parr concluiu uma comissão para o Documentary Photography Archive em Manchester, fotografando pessoas em supermercados em Salford, comércio no município de Salford, que agora está arquivada.
Ele e sua esposa mudaram-se para Bristol em 1987, onde ainda vivem. Durante 1987 e 1988, ele concluiu seu próximo grande projeto, sobre a classe média, que na época estava se tornando cada vez mais abastada sob o governo de Thatcher. Ele fotografou atividades da classe média, como compras, jantares e dias de portas abertas na escola, predominantemente em Bristol e Bath, no sudoeste da Inglaterra. O projeto foi publicado como seu próximo livro, The Cost of Living (1989), e exibido em Bath, Londres, Oxford e Paris.
Seu livro One Day Trip (1989) apresentava fotografias tiradas quando ele acompanhou pessoas em um cruzeiro de bebida para a França, uma comissão da Mission Photographique Transmanche.
Entre 1987 e 1994, Parr viajou internacionalmente para criar sua próxima grande série, uma crítica ao turismo de massa, publicada como Small World em 1995. Uma edição revisada com fotografias adicionais foi publicada em 2007. Ela foi exibida em 1995–1996 em Londres, Paris, Edimburgo e Palma de Mallorca, na Espanha, e tem continuado a ser exibida em diversos locais desde então.
Ele foi professor visitante de fotografia na Universidade de Arte e Design em Helsinque entre 1990 e 1992.
Entre 1995 e 1999, Parr criou a série Bom Senso sobre o consumismo global. Bom Senso foi uma exposição de 350 impressões e um livro publicado em 1999 com 158 imagens. A exposição foi exibida pela primeira vez em 1999 e foi apresentada simultaneamente em quarenta e uma instituições em dezessete países. As imagens retratam as minúcias da cultura do consumidor e têm como objetivo mostrar as formas pelas quais as pessoas se entretêm. As fotografias foram tiradas com filme de 35 mm ultra-saturado para realçar suas cores vívidas e intensas.
Parr ingressou na Magnum Photos como membro associado em 1988. A votação sobre sua inclusão como membro pleno em 1994 foi divisiva, com Philip Jones Griffiths circulando um apelo aos demais membros para que não o admitissem. Parr conseguiu a maioria de dois terços necessária por um voto. A filiação à Magnum ajudou-o a trabalhar com fotografia editorial e de moda editorial para Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. e Madame Figaro.
Em 2014, Parr foi eleito presidente da Magnum Photos International, cargo que ocupou por 3,5 anos até 2017.
Parr é um colecionador e crítico de livros de fotografia. Sua colaboração com o crítico Gerry Badger, The Photobook: A History (em três volumes), cobre mais de 1.000 exemplos de livros de fotografia desde o século XIX até os dias atuais. Os dois primeiros volumes levaram oito anos para serem concluídos. A exposição retrospectiva do Tate Modern sobre Daido Moriyama, em Londres, incluiu muitos livros de Moriyama emprestados por Parr, exibidos em vitrines.
Parr também coleciona cartões-postais, fotografias e diversos outros itens de cultura vernacular e popular, como papéis de parede, relógios de Saddam Hussein e cartões publicitários de prostitutas de cabines telefônicas (itens com uma fotografia). Aqui também, itens de suas coleções foram usados como base para publicações e exposições. Desde os anos 1970, Parr coleciona e divulga os cartões-postais vistosos feitos entre as décadas de 1950 e 1970 por John Hinde e sua equipe de fotógrafos.
Parr foi diretor artístico convidado do festival de fotografia Rencontres d'Arles em 2004, curador convidado da exposição New Typologies na New York Photo Festival em 2008, e curador convidado da Brighton Photo Biennial em 2010, que chamou de New Documents. O crítico Sean O'Hagan, escrevendo no The Guardian, afirmou: "Em 2004, ele foi convidado pelos organizadores do Rencontres d'Arles para ser curador convidado. O festival de Arles daquele ano, em sua variedade e ambição, continua sendo o padrão pelo qual todas as edições subsequentes das Rencontres têm sido julgadas."
Parr foi diretor artístico do recém-estabelecido Bristol Photo Festival, programado para abrir em 2021. No entanto, em julho de 2020, ele deixou o cargo devido ao seu envolvimento com uma reedição de 2018 do photobook London, de Gian Butturini, após uma campanha de uma estudante de antropologia na University College London, que chamou de racista uma combinação de fotografias nele.
A Martin Parr Foundation foi fundada em 2014. Abriu suas instalações em Bristol em outubro de 2017. A Fundação abriga o arquivo de Parr, bem como sua coleção de impressões e maquetes de livros feitas por outros fotógrafos — principalmente de fotografia britânica e irlandesa, além de trabalhos de vários fotógrafos estrangeiros que fotografaram no Reino Unido. Há uma galeria aberta ao público — sua primeira exposição foi 'Black Country Stories' de Parr — e ela funciona como um centro para palestras, exibições e eventos. A Fundação está localizada na Paintworks, no sudeste de Bristol. Parr é a principal fonte de renda da Fundação.
Wikipedia